Театр Афений - Athenium Theatre

Театр Афений
Расположение	Бродвей, Джун, Джуни Шир, Новый Южный Уэльс, Австралия
Координаты	34 ° 52′05 ″ ю.ш. 147 ° 34′56 ″ в.д. / 34,8680 ° ю.ш. 147,5821 ° в. / -34.8680; 147.5821Координаты: 34 ° 52′05 ″ ю.ш. 147 ° 34′56 ″ в.д. / 34,8680 ° ю.ш. 147,5821 ° в. / -34.8680; 147.5821
Построен	1929–1929
Архитектор	КАБНИКА И ЧАРТА; Архитекторы
Владелец	Джуни Шир Совет
Реестр наследия Нового Южного Уэльса
Официальное название	Театр Афений; Бродвейский театр; JADDA Центр
Тип	государственное наследие (построено)
Назначен	9 января 2004 г.
Номер ссылки	1687
Тип	Театр
Категория	Отдых и развлечения
Строители	J. NYSSEN
Расположение театра Athenium в Новом Южном Уэльсе

Театр Афений это бывший театр, внесенный в список наследия, и кино а теперь общественный зал на Бродвее, Джун, Джуни Шир, Новый Южный Уэльс, Австралия. Он был спроектирован Каберри и Чардом и построен в 1929 году Дж. Ниссеном. Он также известен как Бродвейский театр и JADDA Центр. Имущество принадлежит Совету Джун Шир. Он был добавлен в Реестр государственного наследия Нового Южного Уэльса 9 января 2004 г.^[1]

История

Хронология

• c. 1894. Гирге Лаурантус родился в Китира, Греция. (Его брат Николас был на пять лет старше его.)^[1]
• c. 1909. Джордж эмигрирует в Австралию, сначала работая в Сидней, потом брата Николая, который купил кафе в провинциальном городке, потом театр Глобус, Наррандера.^[1]
• 1925. Театр «Глобус» Николая Лаурантуса уничтожен пожаром. Он перестраивает.^[1]
• 1927 г. Открывается новый театр «Глобус». Николас хочет создать «сеть» кинотеатров, чтобы получить более выгодную сделку по прокату фильмов.^[1]
• c. 1928. Николай присоединяется Бен Камминс, Джун, чтобы построить новый театр в Бродвей; он поручает брату Джорджу руководить лицейем и курировать строительство нового театра.^[1]
• 1929. В мае Театры и Общественные залы дают разрешение на строительство. 10 октября театр откроется под названием Athenium Theater.^[1]
• 1935. Николас и Гирдж строят Театр Рио в Локхарт.^[1]
• 1939. Николас решает купить недвижимость за пределами Наррандеры, решает продать свою долю в театре в Джун, вынуждает Джорджа отказаться от управления Афениумом, чтобы уйти и управлять имуществом, пока Николас живет в городе.
• c. 1940. Роберт Тилби Бегг становится владельцем театра.^[1]
• 1950. Р. Дж. И Е. И. Поллард покупают и управляют театром, переименовав его в Бродвей.^[1]
• 1954. Полларды продают Альберту Томасу Маниону для его сына Кевина и невестки Ивонн (цена покупки 28 000 фунтов стерлингов, 56 000 долларов).^[1]
• 1958. Театр преобразован в компанию Broadway Theater (Junee) Pty Ltd, директорами которой являются Кевин Манион и Томас А Ва.^[1]
• 1959. Просцениум удален, как это было принято, чтобы обеспечить более широкое отверстие для презентации Cinemascope. Кевин Манион продается T A Wah, который был единственным владельцем компании до 1971 года.^[1]
• 1971. Театральная лицензия аннулирована, здание выставлено на продажу.^[1]
• 1977-8. Куплен Джун и Ассоциацией развития округа за 20 000 долларов, что делает Джун и Иллабо Советы попечителей (виртуальных собственников) имущества в качестве общих арендаторов. Изменения, чтобы сделать его полезным для занятий спортом в помещении, а также для общественных мероприятий, стоимостью 45 000 долларов США. Финансирование за счет пожертвований сообщества. Выдается новая лицензия.^[1]
• 1984. Джун Совет, кажется, проявляет больший интерес. Театры и общественные залы инициируют поиск, кто или что на самом деле владеет зданием.^[1]
• 1990. Закон о театрах и публичных залах отменен, а новый Закон передает местным советам лицензирование, инспекции и т. Д.^[1]
• 1998 г. Перекрашена внешность, переоборудована кухня-бар с закусками, стоимость 28 000 долларов.^[1]
• 2002/3. Совет Джун Шир хочет снести театр.^[1]

Более чем за пятьдесят лет до появления местного телевидения в 1964 году кино, как и в других провинциальных городах, городах и пригородах, предлагало не только развлечение, но и скрытое культурное обучение поведению, дизайну, моде и текущим событиям. Все кинотеатры в Джуни также предоставят помещения для развлечений и общественных мероприятий, таких как балы и приемы, поскольку все они имеют «плоские» этажи.^[1]

К 1917 году в театре «Глобус» в Джуни показывали фильмы, которые показывались во вторник и субботу в небольшом зале на Лисгар-стрит. К 1922 году Lyceum Pictures также демонстрировались в большом зале лицея, также на улице Лисгар. «Глобус», казалось, исчез из доступных рекламных объявлений местных газет с 1924 года, в то время как лицей продолжал показывать фильмы и показывать живые выступления.^[2][1]

Семья Камминс Джун владела лицей. Бен Камминс решил наладить сотрудничество с местным кинопредпринимателем, чтобы построить новый кинотеатр. Он проконсультировался со зятем Джеком Кавелласом (который сам был кинопредпринимателем и впоследствии объединил свои активы с Hoyts Театры). Казалось, что Кавеллас опасался, что Бен Камминс вступит в партнерство с Николасом Лаурантусом, но Камминс сделал это, в результате чего он стал «молчаливым» партнером по сделке. Новый театр будет находиться под контролем Николаса Лаурантуса, но под повседневным руководством его младшего брата Джорджа.^[1]

Джордж поселился в Джун, как только женился в 1928 году.^[3] Он принял руководство Лицейским театром. Театр широко использовался для живых выступлений, благотворительных мероприятий и танцоров, где выступали такие артисты, как Глэдис Монкрифф.^[4]

Одобрение на возведение нового театра было дано 1 мая 1929 года. Архитекторы Каберри и Чард написали, что к началу июля строительство театра было завершено примерно наполовину. Георгий Лаурантус из своего кабинета в лицее 5 октября написал письмо с просьбой разрешить открытие 10-го числа того же месяца. Местную полицию, представляющую театры и общественные залы, попросили провести инспекцию, чтобы убедиться, что театр соответствует требованиям Департамента, и, если да, разрешить его открытие в тот же день.^[5] В полном отчете полиции в Джуни 17 октября было указано, что количество сидячих мест составляет 410 человек, а партер - 600 человек. С 10 октября 1929 г. Г. Лаурантусу была выдана лицензия для общих развлекательных целей на 1010 человек. В записях Леса Тода указано, что строителем был Дж. Ниссен.^[1]

Питер Лаурантус рассказал, что с момента открытия и до рождения их первого ребенка в 1931 году его отец и мать делали все, что его отец писал вывески для аттракционов (на передней части навеса), заказывал фильмы, отправлял их и проецировал. . Его мать продавала билеты и хранила записи по налогу на развлечения и прокату фильмов (особенно в процентах). В 1931 году Бланш Хеффернан, ранее Камминз, стала работать в кассе. Она была семнадцатилетней дочерью Бена Камминса («молчаливого партнера» в предприятии) и продолжала работать в театре, пока не вышла замуж в декабре 1936 года.^[1]

Театр открылся за две недели до краха фондового рынка Нью-Йорка и последовавшей за ним Великой депрессии. Но данные облагаемых налогом поступлениях за 1928 год свидетельствовали о сокращении приема в кинотеатры до Великой депрессии. Возможно, новизна немого кино стала истощаться, особенно с развитием беспроводной связи. Семьям Лаурантусов пришлось много работать, но, к счастью, после первоначального низкого качества звуковые фильмы быстро улучшились, и даже с учетом депрессии посещаемость быстро выросла. Судя по данным переписи населения о доходах и занятости за 1933 год, Джуни находилась в значительно лучшем положении, чем многие другие города и графства. Тем не менее, Бланш Хеффернан помнит, как странникам, ищущим работу, но им разрешалось оставаться в городе только на одну или две ночи, прежде чем они переехали, разрешалось войти в театр и некоторое время постоять сзади, чтобы разогревайтесь. Фермерам, которые, возможно, «делали это жестче», чем, скажем, железнодорожникам, разрешили прийти за полцены и за полцены, чтобы посмотреть основной фильм.^[1]

В одном из регулярных отчетов полиции в T&PH; (02.11.38) о содержании театра было отмечено, что фильмы показывались шесть дней в неделю, за исключением примерно семи раз в году, когда проводились танцы или концерты (в одиночные вечера). В заметке Джорджа Лаурантуса он говорит, что театр используется для субботних утренников и каждый вечер.^[6] При действующем в то время Законе о соблюдении воскресенья это означало бы показ фильмов с понедельника по субботу и, возможно, бесплатное мероприятие, например, концерт одного из церковных хоров в воскресенье. Бланш Хеффернан помнила, что в каждой церкви есть бал, скорая помощь ставит спектакли, гастрольное варьете Сорли будет выступать в театре, как и Маккейс. Местные жители надевают «Микадо» на один год. Еще в 1960-х годах «White Horse Inn» рассчитывалась на трехдневный сезон.^[7] Конечно, во время Второй мировой войны единственные визуальные новости передавались из кинохроники как австралийского, так и международного выпуска; были также специальные рекламные фильмы и плакаты в фойе, чтобы побудить посетителей покупать военные облигации и военные сберегательные сертификаты; также были патриотические балы, концерты и конкурсы, такие как конкурс «Спитфайр» (истребители) «Королева» 1941 года, церемония коронации которого проходила в театре «Атениум».^[8][1]

Театр использовался и в дневное время, его ровный пол в партере подходил для уроков танцев. Бланш Хеффернан преподавала там балет два дня в неделю, пока не вышла замуж и не переехала на ферму мужа.^[1]

С момента открытия Георгий Лаурантус добился хорошей известности. Рекламы в местной газете стали большими, с крупным шрифтом, чтобы их нельзя было пропустить. Он менял свои программы в соответствии с доступными фильмами и своей аудиторией. К началу 1935 года у него был «вечер выгодных покупок в понедельник с одной программой, второй программой во вторник, среду, четверг и третьей программой в пятницу, субботу». Каждая программа представляла собой художественную программу с двойным счетом и кинохроникой, путеводителем. или картон, сериал на выходные, и, конечно же, трейлеры к предстоящим аттракционам. Все фильмы переправлялись поездом к разным дистрибьюторам и от них, а также в разные города и обратно, причем около 50% приходилось на Сидней и отправлялось обратно. Это означало получать и отправлять со станции Джун около пятнадцати или шестнадцати фильмов в неделю.^[1]

У Афения было еще одно сообщение с железной дорогой (кроме доставки фильмов). В «Южном кресте Джуни» от 11 февраля 1935 года есть реклама юбилейного гала-концерта «Джун Рейлвей» в среду, 20 числа того же месяца. В 19:00 должен был состояться показ фильма, после чего главный комиссар железной дороги вручил железнодорожникам почетные медали. Государственные железные дороги Нового Южного Уэльса, затем концерт и танцы до часа ночи следующего дня. Последний включал финал и судейство Национального конкурса танцев. Этот шестичасовой марафонский концерт демонстрирует, как театр Athenium превратился в ратушу.^[1]

Кинотеатры в то время не имели собственных шоколадных конфет. Часто в здании театра располагался небольшой магазинчик, представлявший собой молочный бар, но он редко мог обслужить толпу, выбегающую в перерыв между двумя художественными фильмами. В Джуни Аллан МакЭван, Даль Эйзенхауэр и Бланш Хеффернан вспоминают, как несколько рано уходивших посетителей заходили в небольшой молочный бар в магазине рядом с вестибюлем театра, но большая спешка была через две дороги и садовую полосу к Кафе Allies в здании Broadway Stores, где можно купить молочный коктейль, ликер, мороженое, плитку шоколада или пачку минти (без попкорна и кофе). Разумно, что один и тот же владелец-грек управлял обоими молочными барами, тем самым увеличивая свой бизнес.^[1]

Джордж Лаурантус продлил лицензию в 1938 году, все еще оставаясь менеджером, но в сентябре 1940 года заявление на продление было подано Робертом Тилби Беггом как владельцем.^[9] Исходя из года рождения его дочери и ее возраста, когда она покинула Джун, семья Лаурантусов покинула город примерно в конце 1939 года.^[10][1]

В 1941 году туалеты должны были быть подключены к недавно перестроенной городской канализации.^[11] В 1942 году Роберт Бегг подвергся критике со стороны театров и общественных залов за изменение плана рассадки без предварительного разрешения. Он уменьшил количество стойл до 475 и круг до 386.^[12] Как только в 1941 году было упомянуто о туалетах, это превратилось в сагу с властью, которая хотела изменений и обновлений. Окончательно он был урегулирован в 1947 году согласно июльскому отчету полиции о T&PH; файл. 29 марта 1950 года Бегг согласился передать лицензию (№ 50580 для театра «Атениум») Р. Дж. И Э. Э. Поллардам, еще одной команде мужа и жены, которые написали, что они являются владельцами.^[13][1]

Мистер и миссис Поллард переименовали театр в Бродвей в соответствии с лицензией, выданной 10 октября 1950 года (T&PH;). Полларды заявили, что они были владельцами 11 апреля того же года, но именно 8 марта 1952 года они подписались под бланком труппы Broadway Theater Company. Они сообщали об уничтожении катушки с пленкой в ​​верхнем магазине проектора (T&PH;).^[1]

Полларды продали театр Альберту Томасу Маниону 28 сентября 1954 года (T&PH;) за 28000 фунтов стерлингов (56000 долларов), согласно его невестке.^[14] Как и в случае с предыдущими владельцами, театром управляла команда мужа и жены. Это были сын Альберта Маниона, Кевин, и его жена Ивонн, Кевин Манион, выбирающий фильмы и проектирующий, в то время как его жена работала в кассе и вела бухгалтерский учет (хотя однажды она сделала широкий проекционный экран, соединив два экрана на швейной машине Singer. с двумя мужчинами, поддерживающими большой тяжелый материал). Стулья становились «ветхими», и проверки показали, что некоторые из них нуждаются в замене обивки.^[15] 29 декабря 1958 года пожарная бригада в одном из своих регулярных отчетов заметила, что проем авансцены увеличен, чтобы разрешить более широкий экран. Театры и общественные залы ответили г-ну Альберту Томасу Маниону как обладателю лицензии, указав, что работа не может продолжить без одобрения.^[16][1]

Ранее, в 1958 году, Управление по земельным титулам при генеральном регистраторе показало передачу компании Broadway Theater (Junee) Pty Ltd (с ипотекой Коммерческий банк Австралии ) 30 мая.^[17] На бланке корреспонденции о театре от 5 февраля 1959 года директора труппы указаны как Т. А. Ва и К. К. Манион (T&PH;). Ивонн Кингсфорд-Арчер говорит, что эта новая договоренность была организована, когда Манион-старший пожелал уйти. У нее были сомнения по поводу Тома Ва, поскольку ему, казалось, не хватало каких-либо подходящих навыков для работы в театре, поэтому она ушла из театра, чтобы заняться другим делом - местным информационным агентством. Где-то в первой половине 1959 года Том Ва выкупил долю Кевина в компании. Подавая заявку на продление лицензии 10 октября 1960 г., Вах описывается как управляющий директор. (Поиск в компьютеризированной документации компании показал, что она была закрыта много лет назад.)^[1]

Проблема расширенного авансцена была решена только тогда, когда строительного инспектора совета Джун попросили сообщить. Ответ (1/12/60) на T&PH; заявил, что усиленная ферма для увеличения проема сцены с 27 футов 4 дюйма до 36 футов 4 дюйма была конструктивно прочной. В остальном, казалось, что место ухудшилось, но местное телевидение еще не заработало - оно начнется в 1964 году. Сержант CE Риордан из полиции Джуни сообщил (15/12/63) «По моему мнению, Ва прилагает мало или совсем не пытается Завершить невыполненные пункты »ремонта. Затем это превратилось в сагу упадка.^[1]

В 1966 году муниципальный совет Джун задумал его купить, но не стал.^[18] Лицензирующий орган стал еще более разочарован промедлением Томаса Ва и его идеями, которые так и не были реализованы. 15 июля 1969 года полиция сообщила, что Ва не может внести необходимые изменения в театр из-за финансовых проблем. Конечно, посещаемость фильмов сократилась, и их показывали только пару раз в неделю, пока 21 декабря 1970 года сержант местной полиции не выступил со своим докладом: «Я должен сообщить, что Бродвейский театр Джун сейчас закрыт и был закрыт. Таким образом, примерно на два месяца. Владелец, г-н Т.А. Вах, покинул Джун и теперь проживает в районе Сиднея ».^[1]

Пожарные команды Нового Южного Уэльса впоследствии получили совет от мисс Л. Вах, сестры предыдущего корреспондента г-на Т.А. Вау, что здание «сейчас закрыто и продление лицензии не требуется, и что помещение выставлено на продажу».^[19][1] 21 января 1971 года театры и общественные залы аннулировали лицензию театра. Дело было закрыто.^[1]

Ассоциация развития Джуни и округа (JADDA) была сформирована на публичном собрании 25 октября 1975 г. с целью «содействия социальной, развлекательной, культурной и коммерческой деятельности в районах местного самоуправления Джуни и Иллабо» (согласно ее Конституции). 25 ноября 1977 года JADDA купила театр Athenium, а советы Джуни и Иллабо совместно приняли опеку над имуществом. Закупочная цена в размере 20 000 долларов была предоставлена ​​исключительно Ассоциацией без каких-либо денег со стороны советов.^[1]

В заявлении на лицензию^[20] Было отмечено, что стоимость строительных работ по ремонту потолка, пола, покраске и т.д. составила 45 000 долларов США. Это вместе с покупной ценой в 20 000 долларов соответствует 60 000 долларов, которые, как утверждается, были собраны сообществом Аланом Макьюэном и Далом Эйзенхауэром (в их интервью, 2003 г.). Из-за того, что местные советы находились под опекой, это фактически означало, что община выделила советам около 60 000 долларов.^[1]

7 декабря 1977 года JADDA написала в администрацию театров и публичных залов с просьбой открыть здание под театр. В декабре 1978 г. было письмо, в котором говорилось, что JADDA снова желает показывать 35-мм фильмы.^[21] Нормативные стандарты проекционной коробки изменились с тех пор, как театр был ранее лицензирован, что потребовало расширения для повторного использования. Хотя были подготовлены планы по установке дымового затвора для проекционной коробки (13.11.81), изменения и предложение о показе фильмов было отклонено.^[1]

Однако в дальнейшем были проблемы с секретарем, не отвечающим на почту, массовая отставка исполнительного директора организации и дальнейшее отсутствие ответа на запросы театров и общественных залов. Это способствовало расширению полномочий на поиск права собственности в Управлении генерального регистратора в 1985 году. Из-за организационных трудностей администрация театров и общественных залов решила (после поиска названий) вести переписку с Советом Джун (03.11.85). В результате того, что общественная группа пошатнулась, Совет Джун взял под свой контроль здание. Репортаж из Правительственный архитектор отметил, что в соответствии с правилами, действовавшими в 1985 году, выходы позволяли вместить только 350 человек в бельэтаже и 400 человек в киосках.^[22] На фотографии, приложенной к отчету (28.05.86), изображена цветовая схема 1978 года: серый, синий и белый.^[1]

Изменения 1986 года снизили некоторые декоративные качества интерьера и экстерьера, возможно, пытаясь «модернизировать» здание. В то время было мало знаний о наследии (если только это не было здание начала 19 века), Закон о наследии для Нового Южного Уэльса только недавно вступил в силу. С фасада убрали свет и неон, темные плитки на фасадах магазинов были перекрашены, билетная касса была удалена, деревянная отделка на потолке была закрыта или удалена, ставни на боковых стенах были заменены окнами, а освещение на задних пластинах ар-деко, а также мотивы лозы и решеток балюстрады белья были удалены.^[1]

Закон о театрах и публичных залах 1908 года и Регламент о публичных залах 1977 года были отменены в 1990 году. Вступило в силу новое законодательство - Закон 1989 года о внесении поправок в Закон о местных органах власти (театры и залы). Он передал советам обязанности лицензионной инспекции и др.^[1]

В 1998 году был покрашен фасад, а в магазине, ставшем кухней, были сделаны дополнения. Частично это было осуществлено за счет гранта Управления наследия Нового Южного Уэльса, общая стоимость которого, по данным Управления наследия, составила 28000 долларов. Отчасти из-за «проблем» со страхованием, которые преследовали общественные группы и советы после краха Страхование HIH Группа, театр закрылся как общая база отдыха.^[1]

В 2003 году Совет Джун Шир попытался снести здание, чтобы построить новый медицинский центр. После разногласий со стороны общественности в мае здание было внесено в список временного наследия, и в ноябре оно было спасено от сноса, когда оно было внесено в Государственный реестр наследия.^[23][24][25]

Впоследствии здание было вновь открыто, отремонтировано в соответствии с современными стандартами, и ему вернули свое прежнее название - Театр Афениум.^[26][27][28]

В 2016 году театр получил в дар новый экран и рояль.^[29][30] В 2017 году местные жители отремонтировали бельевой театр театра, который был закрыт более 20 лет.^[31] В 2018 году компания получила 48 800 долларов на установку новых систем освещения и звука.^[32]

С 2018 года здание можно арендовать как общественный зал.^[33]

Роль греческих иммигрантов в киноиндустрии

Театр Athenium представляет интерес греческих иммигрантов к работе кинотеатров в Новом Южном Уэльсе в течение 50 лет с c. 1910^[1]

Иммиграция граждан Греции в Новый Южный Уэльс показала заметные различия в экономической устойчивости тех, кто прибыл до 1950 года, по сравнению с теми, кто прибыл в период массовой иммиграции после Второй мировой войны. До Второй мировой войны количество греческих иммигрантов было небольшим и следовало системе цепной миграции. То есть один или два члена семьи приехали, работали на других греков, открыли для себя какую-либо форму бизнеса, а затем спонсировали одного или нескольких членов семьи или друзей, чтобы они вышли и поработали в этом бизнесе. Фирмы создавались не для обслуживания других греков, а для обслуживания англо-кельтского населения.^[1]

Эти иммигранты часто выезжали в провинциальные города, чтобы открыть небольшой бизнес в сфере общественного питания - продуктовые магазины или кафе, где готовили блюда в австралийском стиле. Затем некоторые из них начали показ кинофильмов в тех же городах, снова предлагая еду для англо-кельтского населения. Став руководителями кинотеатров, греческие иммигранты получили более высокий статус в городских общинах и позволили им лучше интегрироваться в эти общины.^[1]

Греческие иммигранты 19-го и начала 20-го веков в основном прибыли с островов (особенно с Китеры), прибрежных городов и внутренних деревень с тем, что описывается как крестьянское происхождение, часто с небольшим, если вообще, формальным образованием. В период с 1911 по 1947 год почти половина прибывших в Новый Южный Уэльс осела за пределами мегаполисов.^[1]

Примерно с 1915 года до начала 1960-х годов 116 сельских кинотеатров в Новом Южном Уэльсе когда-то принадлежали 66 греческим иммигрантам в 57 городах. В этих городах греческими экспонентами были построены 34 новых кинотеатра. Известно, что по крайней мере 61 из этих иммигрантов к тому времени, когда они занялись выставкой кинофильмов, были собственниками собственного продовольственного бизнеса.^[1]

Братья Лаурантусы подошли к этой модели прибытия. Николас пошел в греческое загородное кафе. Джордж работал в Сиднее, пока Николас не купил кафе, а затем пошел работать на своего брата, который, хотя и заботился о семье, был властным, как отец. Георгий прибыл с острова Китера в 1908/1909. К 1920-м годам Николас купил театр «Глобус» (позже «Плаза») в Наррандере; он сгорел в 1925 году, а новый открылся в 1927 году. Именно здесь Джордж развил свой талант к зрелищности. Он сам учился игре на скрипке, выступал и вообще любил шоу-бизнес. Он женился в 1928 году и поселился в Джуне, чтобы заботиться о кинематографе Николаса в этом городе. Это было партнерство с Беном Камминсом, местным бизнесменом. Трое из них арендовали Монреальский театр, Тумут, а затем передал операцию зятю Лаурантусов. Они сделали то же самое с Гундагай Театр. В 1935 году театр Рио был построен Николасом или двумя братьями в партнерстве (в зависимости от того, о чем идет речь). В 1936 году Николай построил Театр Рекс в г. Corowa.^[1]

в 1939 году он хотел уйти из кино. В то время как другие члены семьи остались в Гундагае и Тумуте, Николас потребовал, чтобы Джордж бросил Джун и присмотрел за собственностью, которой он владел в Наррандере. Пройдет пять лет, прежде чем Джордж сможет уехать и получить кинотеатр в Ливерпуль, Сидней, на своих условиях.^[1]

По словам его сына и дочери, Джордж был очень огорчен, возмущаясь тем, что ему пришлось покинуть Джун. Он любил город и театр «Атениум». Он нарисовал все рекламные щиты, на которых анонсировались фильмы, для широкой панели навеса. Ему нравилось устраивать рекламные площадки и мероприятия. В «На нашем выборе» (снято в 1931 году) у него были папа, мама и Дэйв с лошадью и старомодным плугом, стоящими на широкой природной полосе в центре Бродвея. Огромные рекламные щиты покрывали борта грузовика, рекламируя Джанет Гейнор в Delicious (забронировано на четыре ночи около 1932 года). Поплавок, полностью закрывающий небольшой грузовик, ехал по городу, рекламируя «Киноискусство в Музыкальной жемчужине, Городе песни» с Бетти Стокфилд. Из этих примеров из фотографий, имеющихся у Питера Лаурантуса, а также из того удовольствия, с которым были организованы благотворительные мероприятия и торжественные вечера, очевидно, что Джордж был активом для Джун.^[1]

Там, где у греческих иммигрантов были кинотеатры, они контролировали основные развлечения своего города в то время, когда все население посещало кинотеатры в среднем от 20 до 31 раз в год. Это было также в то время, когда не было ни зарегистрированных клубов, ни вечерних открытий отелей, ни телевидения, ни профессионального спорта. Они [греческие шоумены] внесли непосредственный вклад в моральные и социальные ценности сообществ, в которых они действовали. Они принесли в сельские районы национальные и международные события в форме художественных фильмов, кинохроники и документальных фильмов (Cork, 1998).^[1]

Описание

Театр Athenium обладает широким внушительным фасадом, похожим на многие театры, которые раньше существовали в городах, которые в основном были больше, чем Джун, и в более густонаселенных пригородах Сиднея, которые теперь почти полностью исчезли. Его знаковое качество проявляется, когда въезжаете в город с севера и смотрите через железнодорожный переезд.^[1]

Внешний вид

Здание солидное, построено из кирпича, с фасадом из цемента. Есть навес консольный тент с глубоким фасция, внизу две витрины и двери в театр. Фасция тента и софит кажется, были заменены в последние годы. В магазинах витрины из стекла и выложены плиткой. пирсы и плинтусы которые были перекрашены. Застекленные двери в театр находятся на северо-западном конце фасада и, если не оригинальны, похоже, содержат оригинальные прожектор верхние панели. Над навесом - двойные опоры (или «уменьшенные» пилястры ) на каждом конце поддерживая антаблемент и маленький карниз. Чуть ниже антаблемента находится ряд из семи окон. Два на каждом конце освещают заднюю часть бельевого круга; три центральных (центральный в настоящее время заблокирован) предназначены для проекционной коробки. По размеру они все функциональны, но их композиция по отношению ко всему фасаду изначально зависела от вывески театра, на темной панели с одной лампой наверху и лампами в скобках между двумя опорами на каждом конце. Если пропорции некоторых окон сегодня могут показаться странными, изначально был объединяющий эффект за счет повторения тех же пропорций и размеров окон. Каждое окно представляло собой несколько окон такого же размера и формы, которые, по-видимому, были стальными окнами современного промышленного типа того времени (1920-е годы). Помимо того, что одно полностью заблокировано, у большинства других были заменены большие панели, что совершенно не соответствует оригиналу. Пропорции окон на оригинале были важны, так как они близки к тем, что в георгианских зданиях в Новом Южном Уэльсе, таких как дома Маккуори Филдс или Гленфилд.Но в отличие от окон в этих домах начала 19 века повторение стекол иное. Грузинские образцы имеют три в поперечнике и четыре вверху, в то время как те, что побольше из семи окон в Театре Атенеум, имеют четыре креста, подходящие к створке окон со стальным каркасом, и четыре вверх. Многоканальные окна следует восстановить, чтобы они соответствовали классическому стилю здания.^[1]

Помимо сферических опалесцирующих шаровых фонарей, прикрепленных к фасадной стене, изначально было еще три, поддерживаемые металлическими декоративными планками, высотой примерно в один метр от верхней части стены парапета.^[34] Только один существовал на парапете на фотографии 1954 года. Кроме того, парапет был обтянут неоновой трубой, как и вывеска, вместе с вертикальными декоративными неоновыми лампами на каждой из четырех опор. Вокруг внешних краев нижней стороны навеса была сплошная белая неоновая полоса (по словам миссис Кингсфорд-Арчер, ранее Манион, которая управляла театром с 1954 по 1959 годы).^[1]

По бокам здания изначально не было окон, а вместо этого имелись вертикально раздвижные деревянные рамы и листовые панели (или ставни). Положение бегунов можно увидеть на кирпичная кладка. Панели будут частично или полностью опускаться в ночное время для вентиляции, при этом общий проем равен размеру текущей остекленной площади. Панели также были разделены на деревянные «окна» грузинского размера. Нынешние окна в алюминиевой раме кажутся случайными, без особого внимания к оригинальному дизайну.^[1]

За 74-летнюю историю здания туалеты в задней части «продвинулись» от пристроек без канализации к пристройкам из кирпича с канализацией, с доступом изнутри здания.^[1]

Архитектурный стиль экстерьера

Фасад театра - это то, что можно назвать «утонченной классикой». До того, как стиль ар-деко поразил Австралию, этот более ранний дизайн выражает переход между классикой и функциональностью без декора. Очевидно, что на него не повлияла театральная архитектура США, которая была покрыта декором, и к 1930 году только начинала менять классический, ренессансный, майянский, испанский, тюдоровский, мавританский и китайский декор на ар-деко без паузы для современного движения, которое исходил из Европы. Это был 1932 год, когда США признали современное движение, которое они назвали «международным стилем».^[35] Даже в Великобритании лишь несколько кинотеатров проектировались с большей простотой в 1929 году. Это был Павильон в Шепердс Буш в Лондоне, в 1923 году он получил награду Королевского института британских архитекторов (RIBA) за большие просторные кирпичные стены. под его классическим карнизом. Одеон в Кенсингтоне, Лондон (1926 г.) показал, что стиль дизайна уходит от классики, но все же с карнизом и антаблементом.^[36] Поскольку многие австралийские архитекторы принадлежали к RIBA или подписывались на английские архитектурные журналы, Каберри (первоначально англичанин) и Чард вполне могли сосредоточиться на этих «менее чистых» и несколько упрощенных классических проектах. В зависимости от журналов, которые видели в то время, возможно, на архитекторов больше повлиял шведский дизайн, который с 1925 по 1930 год перешел от классических украшений к минималистичным классическим зданиям без украшений.^[37] Несомненно, такая простота предшествовала появлению экспрессионистских проектов современного движения Эрика Мендельсона, наиболее влиятельным из которых был кинотеатр Universum в Берлине 1928 года, который так повлиял на Гая Крика и Брюса Фёрса в их проектах Kings Theaters 1935 года (Thorne & Cork, 1994: введение) .^[1]

Интерьер

Передний вестибюль небольшой, с главной лестницей, ведущей к бельэтажу справа, у боковой стены. Оригинальная билетная касса (стеклянная передняя часть и боковые стороны над небольшой «стойкой», крест около 900 мм, глубина 1300 мм и высота тени более двух метров) стояла отдельно в пространстве.^[38] Его сняли в 1978 году. В настоящее время в стене лестничной клетки находится билетная касса типа «дыра в стене». Простые широкие двустворчатые двери открывают доступ к партерному уровню зрительного зала. Пол в партере - деревянный, плоский для танцев и занятий спортом в помещении (с 1978 г.). Часть бельевого круга, консольная над задними киосками, поддерживается глубокой, покрытой гальванической металлической балкой (T&PH; файлы), протяженностью около 12 метров или более, если стены двух комнат с каждой стороны задних киосков не являются конструктивными. Архитекторы использовали необычный метод «спрятать» балку, изогнув потолок вниз от задней стены стойла к потолку балки, а затем снова загнув вверх к краю круга.^[1]

Форма в плане бельевого круга типична для работы архитекторов Каберри и Чарда. В начале 1920-х их кружок балюстрада узоры (с прямыми центральными частями, загнутыми по бокам к боковым коробкам) ​​были в гипсе с гирляндами классического орнамента и картуши. Примерно с 1927 года они упростили дизайн до плоских панелей без украшений (как в Театре Магнит, снесенном Лакемба; Монреаль, Тумут). Панели здесь, в Джуни, украшали не архитекторы, а другие люди. Боковые боксы, спроектированные архитекторами в их театрах, завершали или примыкали к театрально ложным раскосым стенам в некотором классическом дизайне, поскольку здесь они составляют только один из двух примеров, которые все еще существуют (другим является Roxy, Leeton).^[1]

Первоначально авансцена представляла собой «рамку для картины» с использованием диагональных лент в качестве декоративного мотива. В 1959 году он был удален вместе с необходимой стеной, чтобы расширить проем почти на 3 метра для презентаций Cinemascope. Одновременно снизилась высота проема. Он был построен из легких материалов. Некоторая форма накладных панелей уменьшит «однотонность» и лучше впишется в общую тему интерьера.^[1]

Стены - грубая штукатурка с классическим «яйцом и дротиком» на карнизной лепке оволо. Внутренняя часть стеновых ставен обозначена латы с типичным геометрическим рисунком, который применялся с римских времен. Он такой же, как на верхних стеклах уличных ворот крест, над которым расположены диагонали. (Их можно увидеть на решетках так же, как на стенах, изображающих театры в Риме и Помпеях, и их использовал Ричард Бичем в своих репликах ранних римских сцен в Уорикском университете).^[1]

Во введении в Реестр наследия кинотеатров Нового Южного Уэльса, 1896–1996 гг., Описаны пять этапов развития строительства кинотеатров. В подростковом возрасте и в начале двадцатых годов 20-го века в Новом Южном Уэльсе в большинстве пригородных и загородных кинотеатров была полностью видимая конструкция rooftruss, либо без потолка, либо с потолком непосредственно под кровельным материалом. Так было с ранней версией театра Энмор, австралийского кинотеатра в Спит-Джанкшен (снесено) и Одеона, Рэндвик (снесено). Это называлось развитием третьего этапа.^[1]

Четвертая стадия развития происходила с позднего подросткового возраста до Великой депрессии. Это было когда добавляли театральное оформление. В реестре наследия кинотеатров особо выделяются архитекторы Каберри и Чард как ключевые фигуры в этом развитии. Снизили потолок до уровня нижнего пояса ферма, но по-прежнему выражая этот аккорд как «луч». Однако было почти универсальным, чтобы не снимать нижний пояс со стенками до точки пружины, а соединять его на расстоянии трех или четырех метров вдоль верхнего пояса фермы. Это обеспечило необходимую высоту для проецирования заднего бельевого круга над аудиторией и для внушительной авансцены. В результате получается наклонный сегмент потолка с каждой стороны центральной плоской секции. Это также означало, что боковые стены могли быть ниже, чем если бы был спроектирован сплошной плоский потолок, и, конечно, это было более экономично, о чем Каберри и Чард хорошо знали (см. K&C; 1936). Однако этот метод создавал риск выхода верхнего пояса за пределы нижнего пояса (фермы), отклонения и выталкивания боковых стенок наружу. Чтобы предотвратить это, эти и другие архитекторы установили натяжные стержни от точки подпружинивания вверх на более мелкую рейку, чтобы закрепить их на некотором расстоянии вдоль нижнего пояса фермы. Эти стержни выставлялись как в Театре Афения. Только после Великой депрессии, когда воцарился новый стиль декоративной архитектуры, позже известный как ар-деко, вся ферма, включая натяжение или рулевые тяги, были покрыты, как правило, гипсовыми потолками. (Наклонные боковые сегменты, включая рулевые тяги, теперь были скрыты ступенчатым штукатурка ).^[1]

Другим довольно умным решением экономических ограничений, представленным дизайном загородных и загородных кинотеатров, было визуальное выражение вспомогательных балок, связывающих фермы вместе, и система обшивки, необходимая для облицовочного материала. Это было сделано в Атенеуме, где все структурные элементы и обрамление панелей были выбраны в темных тонах, так что все стало декоративным геометрическим узором. Горизонтальная секция потолка была разделена на три сегмента по ширине здания. В противоположном направлении пять кровельных ферм образовали четыре сегмента, таким образом было сформировано 12 панелей. В каждой было девять небольших панелей, большая центральная панель решетка -работа окружена четырьмя небольшими квадратными угловыми панелями и четырьмя удлиненными прямолинейными боковыми панелями. Деревянные решетки веками использовались в странах Ближнего Востока (арабских), но появились в Англии как форма украшения окон 16 века и мебели 18 и 19 веков. Он использовался в потолках кинотеатров как средство, позволяющее застоявшемуся горячему воздуху выходить в пространство под крышей и через вентиляторы на крыше. К сожалению, этот декоративный потолок был скомпрометирован, как предполагается, в 1978 году, когда простая потолочная облицовка либо покрыла его, либо заменила его. Остальные элементы интерьера - это сцена, бельевой круг и превращение двух магазинов в пристройки к зрительному залу.^[1]

Сцена относительно небольшая, чтобы избежать строгих правил управления огнем, но при этом обеспечивает достаточно места для живого выступления. Расширение проема в 1959 году позволило увеличить размер экрана, чем во многих пригородах, деревнях и даже капитал городские театры.^[1]

Бресс-клуб с выходом из вестибюля с одной стороны, имеет эвакуационный выход лестница с другой стороны, также у боковой стены. В то время как в киосках были только съемные сиденья в банках (чтобы освободить место для общественных мероприятий), в круге есть фиксированные сиденья с деревянными подлокотниками, как это было типично для 1930-х годов. Вместимость этой части зала начиналась примерно с 400 человек, но была уменьшена до 200-300 человек. Сиденья нуждаются в новой обивке и ремонте. Проекционная коробка была минимального размера на момент постройки, и ее необходимо было выдвинуть в сторону, чтобы обеспечить надлежащие возможности для проецирования и проецирования. освещение контроль для живых выступлений.^[1]

Два магазина сбоку от входа в театр были преобразованы в магазин, в основном, для стульев, и бар с кухней / закусками, который открывается в заднюю часть партера. Последняя работа и некоторая внешняя живопись были завершены в 1998 году и обошлись в 28 000 долларов, часть из которых была получена от Управления наследия Нового Южного Уэльса.^[1]

Оформление: во время строительства театра архитекторы проявили большую целостность в использовании классического стиля и его орнаментов. На них также незначительно повлиял функционализм, но совсем немного. Наблюдателей за интерьером сбивают с толку два элемента стиля ар-деко и украшения на панелях на балюстраде парадного круга и на фальшивых стенах сцены. Утверждается, что ар-деко дадо молдинг и центральная часть боковых стеновых панелей (а также потолочная роза в холле) были добавлены после строительства. Художественное оформление ар-деко не проявлялось в театрах Австралии до окончания Великой депрессии (то есть с 1933 года), но этот театр был спроектирован в конце 1928 - начале 1929 года, и его строительство было завершено в октябре того же года.^[1]

Угловые и центральные мотивы панелей белья создают впечатление решетка -работа, над которой идет брызг виноградных листьев. К центральному мотиву прикреплен светильник в виде перевернутой раковины, как видно на фотографиях 1954 года. На этих фотографиях виден металлический блеск этих панелей. Бланш Хеффернан (бывшая Cummins) рассказала, что украшение было «полностью золотым».^[39][1]

Питер Laurantus (в 2003 г.) отметил, что его отец, Джордж, и мать вместе упорно трудились без сотрудников, чтобы получить театр и работает во время Великой депрессии (она начала в Нью-Йорке всего две недели после открытия театра). Хотя Депрессия могла повлиять на посещаемость, поступления от налогов на развлечения показали снижение аудитории по всей Австралии к концу 1920-х годов. Возможно, увлечение немым кино угасало. Однако, несмотря на Депрессию, поступления начали расти вскоре после того, как были введены звуковые фильмы (1929 г. 30, в зависимости от театра). К 1934 году были построены новые кинотеатры для обслуживания растущей торговли. В 1935 году Джордж Лаурантус и его старший брат Николас, очевидно, накопили прибыль от своих театров и хотели участвовать в этом расширении, поэтому построили Театр Рио в Локхарте. Он обладал стандартным орнаментом в стиле ар-деко, один из которых идентичен орнаменту в театре Джун. Другой, полоска в качестве украшения подгузника, похож на второй орнамент в стиле ар-деко в линии Джун дадо. У театра Локхарта были другие расписные украшения и грубая отлитая штукатурка в виде свободных завитков, которые казались очень средиземноморскими, скорее всего греческими по своему характеру. (Братья Лаурантусы родились на острове Китера и приехали в Австралию иммигрантами).^[1]

Мотивы решеток и виноградных лоз могут представлять собой решетчатые решетки из корзиночной ивы (или аналогичные), на которых выращивали виноградные лозы в Греции в XIX и начале XX веков. По словам австралийского греческого архитектора Криса Циулоса, виноградная лоза (а они, кажется, похожи на листья виноградной лозы Шираз) - традиционная черта греческой жизни и декора. Конечно, Чарльз Пикетт, куратор архитектуры в Музее Электростанции, до сих пор не смог идентифицировать мотив из Вундерлиха. прессованный металл каталоги.^[1]

Когда в 1954 году Альберт Томас Манион купил театр у мистера и миссис Поллард для своего сына, тогдашняя миссис Манион^[40] Спросили об этом необычном украшении и сказали, что его поставили «греки», имея в виду Георгия Лауранта или он и его старший брат Николай. (Судя по разговорам с детьми Джорджа, это был Николас, который до окончания Второй мировой войны не купил театр самостоятельно).^[1]

Утверждаются, что украшение пьедестала (возможно, замены древесины Dado формования аналогично тому, что у Монреальского театра, Tumut), второй Art Deco мотива (используемый в качестве опорной пластины в центре куска для ламп на ложном растопыренном стене), лоза -листные элементы и грубая штукатурка над лепниной дадо, а также в качестве основы для элементов из виноградных листьев были добавлены примерно в 1935 году. Менее грубая штукатурка под лепкой дадо похожа на штукатурку в театре Тумут, материал выше - достаточно разный. Судя по покрытию части краев карниза в форме яйца и дротика, он, по-видимому, был добавлен после того, как этот карниз был прикреплен (то есть в 1929 году).^[1]

Питер Лаурантус сказал мне, что его отец любил управлять театром Джуни. Возможно, когда посещаемость увеличилась, появились заведения звукового кино и появились средства, он захотел поставить на театр свою «греческую печать». В конце тридцатых годов он хотел остаться в театре, но старший брат, говоря словами сына, вынудил Джорджа уехать и работать на имении Николаса за пределами Наррандеры.^[1]

Название театра, хотя и искажено, также имеет греческие коннотации, являясь храмом богини Афины, который использовался для обучения. Внутри оригинальной авансцены висели темно-синие шторы с большой аппликацией из перекрывающихся букв А и Т в очень декоративной форме на каждой из двух портьер. У них также была широкая золотая полоса немного выше подола. Судя по ранней фотографии, балдахин украшен тремя перекрещенными молотками. Арки в фальшивых стенах были украшены занавесками из темно-синей репсовой ткани во всю длину с золотой бахромой внизу и драпированными золотыми шнурами и кистями вверху. Нынешние занавески синие для сцены и ничего в арках.^[1]

Бывший советник по вопросам наследия Совета Джун Шир Дэвид Скоби считает, что нынешняя окраска фальшивых раскосых стен и фасада бельевого круга была сделана во время создания фильма «Перекресток» (1990). Фотография в административных файлах театров и общественных залов, сделанная после того, как он стал центром JADDA, показывает цветовую схему из серого, белого и синего цветов (лепка дадо синего цвета). В The Crossing для сцены танцевальных соревнований лепка дадо ярко-красная, а стены - от белых до кремовых. Фасад бельевого круга не показан в фильме, но его текущая отделка определенно была сделана художником-живописцем, чтобы создать впечатление «старинного металла». Лепка дадо снова стала синей (ранее просвечивало золото), но нижние части стен стали кремовыми. Потолок и верхние стены выглядят как окрашенные c. 1978 (для JADDA).^[1]

Целостность объекта была нарушена только поверхностными изменениями (такими как замена окон и удаление осветительных приборов на фасаде; замена боковых деревянных ставен окнами; замена оригинальной авансцены на более широкий "простой" проем сцены; и замена облицовки потолок). Основные части здания остались нетронутыми, благодаря чему сохранилась его первоначальная театральная аура.^[1]

Список наследия

Из-за своей ныне редкости, как тип здания, театр Athenium символизирует для государства ассоциацию с прошлыми событиями, людьми и группами, которые внесли свой вклад или участвовали в важном культурном явлении 20-го века, а именно «походе в кино». .^[1]

Из-за своей редкости он символизирует использование здания кинотеатра в качестве социального центра города с его суррогатной ратушей. Это, а также роль общественной организации (JADDA) с 1976/7 придают зданию статус социальной значимости для государства.^[1]

Здание очень представительно и является хорошим примером работы театральных архитекторов Каберри и Чарда. Оно является одним из трех, оставшихся относительно нетронутыми после большого объема работ по всему штату.^[1]

Здание ассоциируется с греческим иммигрантским бизнесом и благотворителем сэром Николасом Лаурантусом и своей редкостью символизирует его интерес к работе кинотеатра в Riverina область, край.^[1]

Это также одно из немногих сохранившихся зданий в Новом Южном Уэльсе, которое имеет прямую связь с Глэдис Монкриф OBE и гастролями по стране, которые она и другие австралийские сценические артисты совершали в 1920-х, 30-х и 40-х годах.^[1]

Из 116 кинотеатров, которыми управляют греческие иммигранты в Новом Южном Уэльсе, этот необычно обладает дополнительным украшением (предположительно Джорджем Лаурантусом, братом Николая) в виде решетки и мотивов из виноградных листьев. Он обеспечивает "греческое покрытие" части зала. Это имеет эстетическое значение в связи с важностью вклада Греции в развитие кинотеатров в Новом Южном Уэльсе.^[1]

Театр Афений был внесен в список Реестр государственного наследия Нового Южного Уэльса 9 января 2004 г., выполнив следующие критерии.^[1]

Место важно для демонстрации курса или образца культурной или естественной истории в Новом Южном Уэльсе.

Он важен в ходе культурной истории Нового Южного Уэльса, потому что, как и очень немногие оставшиеся кинотеатры той эпохи, он имеет историческое, социальное и культурное значение из-за его связи с прошлыми событиями, людьми и группами, которые внесли свой вклад или участвовали в важное социальное и культурное явление 20-го века, а именно "поход в кино". Важность такого исторического этапа или явления можно оценить ... по его физическим проявлениям, включая количество театральных зданий, существовавших в то время [с 1910 по 1960] , количество созданных рабочих мест, тот факт, что "просмотр картинок" уступал только спорту в качестве досуга и по своему влиянию на популярные вкусы того времени, когда дело касалось моды, дизайна в целом, языка, музыки и поведения ".^[41][1]

Это место имеет сильную или особую ассоциацию с человеком или группой лиц, имеющих важное значение в культурной или естественной истории Нового Южного Уэльса.

Здание связано с сэром Николасом Лаурантусом, греческим иммигрантом, бизнесменом и филантропом, для этого и других кинотеатров в районе Риверина в Новом Южном Уэльсе. Театр обычно демонстрирует усилия греческих иммигрантов начала 20-го века (с Джорджем Лаурантусом) по интеграции и предоставлению развлекательных заведений для англо-кельтского населения.^[1]

Здание связано с Глэдис Монкриф, OBE, которая была самым известным сопрано в Австралии после выхода на пенсию Флоренции. Austral, за период с 1930-х до конца 1940-х гг. Здание символизирует те затерянные деревенские театры в Новом Южном Уэльсе, в которых Монкриф появлялся в главных гастрольных постановках Сиднея.^[1]

На местном уровне он связан с нынешней семьей Хеффернана через деда (Бен Камминс) и прадеда сенатора Хеффернана за их участие в кино в театрах Lyceum и Athenium.^[1]

Место важно для демонстрации эстетических характеристик и / или высокой степени творческих или технических достижений в Новом Южном Уэльсе.

Здание театра выделяется и узнаваемо как театр. Этот визуально важный элемент раньше был особенностью многих городов, но список кинотеатров в городах Нового Южного Уэльса в 1951 году показывает, что сейчас он встречается редко. То есть обладает знаковым качеством.^[1]

Многослойный декор из виноградной лозы и решетчатых решеток уникально демонстрирует влияние менеджмента греческого иммигранта, создавая ощущение «крестьянского» населения острова Китера, существовавшего на рубеже XIX и XX веков.^[1]

В 1929 году архитекторы развивались в направлении функциональной архитектуры, вдали от стилей возрождения двадцатых и прошлых десятилетий. Это было в основе того развития в Швеции, но в то время как Швеция продолжала двигаться по пути модернизма, Австралия, как и США, временно отклонилась в сторону стиля, который позже будет известен как «Ар-деко». Он продемонстрировал дальновидность этих архитекторов. Использование структуры и конструкции с помощью простых столярных изделий для создания декоративного потолка (теперь не видимого) также соответствует этой оценке функционализма, используемой Каберри и Чардом.^[1]

Это место имеет сильные или особые ассоциации с определенной общиной или культурной группой в Новом Южном Уэльсе по социальным, культурным или духовным причинам.

Судя по поступлениям от налога на развлечения, посещение кинотеатров было больше, чем все другие оплачиваемые мероприятия - спорт, скачки, концерты, танцы, живые выступления и т. Д. Вместе взятые.^[1]

Театр Athenium (ныне Центр Джадда) имеет социальное значение для Джуни, будучи одним из немногих и первых городов в Новом Южном Уэльсе, где население собралось еще в 1976/7 году, чтобы купить городской театр для использования в общественных местах. Общие средства были собраны для покупки и восстановления (в то время) у местного населения через организованную общественную группу, Джун и Ассоциацию развития округа, которая щедро передала собственность местному совету (советам).^[1]

Здание придает городу большое социальное значение в историческом смысле. Комиссар Симпсон в своем расследовании Regent Theater, Сидней (1986) сообщил: «Это имеет историческое, социальное и культурное значение из-за его связи с прошлыми событиями, людьми и группами, которые внесли свой вклад или участвовали в важном социальном и культурном явлении 20-го века, а именно« походе в кино ».^[41][1]

Он также имеет социальное значение для своей другой роли в качестве виртуальной ратуши - социального центра города.^[1]

Все вместе в Джуне пабы (и бывшие отели), магазины, которым три четверти века, и бродвейские магазины, театр, железнодорожный вокзал, банки, почта, развязка паровоза, бывшая типография, особняк на холме. (Монте-Кристо), бывшая мукомольная мельница, отражают социальную историю города, уникального для Нового Южного Уэльса.^[1]

Это место обладает необычными, редкими или находящимися под угрозой исчезновения аспектами культурной или естественной истории Нового Южного Уэльса.

Для этой оценки таблица всех загородных театров в Новом Южном Уэльсе была пересмотрена, чтобы исключить области, которые сейчас включены в Сидней или Ньюкасл где сравнение данных переписи становится невозможным. 1951 год был отмечен как время высокой посещаемости перед телевидением, без строительства новых послевоенных театров и закрытия старых.^[1]

В 289 городах Нового Южного Уэльса (за исключением Сиднея и Ньюкасла) было 351 кинотеатр. В список был добавлен столбец, показывающий текущий статус 2003 года. Менее 10% «существуют» в виде пространств, узнаваемых как оригинальные театры (то есть только 31). Только 11 из них существуют с явно декоративным интерьером и театральным экстерьером. Театр Джуни - один из тех одиннадцати или один из всего лишь 3,1 процента от общего количества сельских кинотеатров, существовавших в 1951 году, включая кинотеатры, построенные в период расцвета немого и звукового кино.^[1]

Из 57 театральных комиссий, отобранных для работы главной театральной архитектурной фирмы Каббери и Чард в Новом Южном Уэльсе, только три остались без сноса или значительной адаптации. Эти трое находятся в Джуни, Тьюмуте и Литоне. Джун и Литон обладают расширенными фальшивыми декоративными стенами по бокам сцены, используемыми этими архитекторами как особенность. Только в Тумуте есть оригинальная авансцена. Все три должны быть перечислены.^[1]

Городской кинотеатр / социальный центр является редким примером, который «свидетельствует о [фактически] несуществующих обычаях и образе жизни».^[42] Театр Джуни редко встречается в общем количестве городов в Новом Южном Уэльсе (за исключением Сиднея и Ньюкасла). Он предоставляет точные свидетельства значительной деятельности человека. Комбинированный. Это свидетельствует о редкой значительной человеческой деятельности, важной для сообщества.^[1]

Это место важно для демонстрации основных характеристик класса культурных или природных мест / сред в Новом Южном Уэльсе.

Театр Джуни с его широким фасадом и солидным внушительным, но скромным фасадом превосходит большинство построенных в то время в городах с населением до четырех тысяч человек и которые в 2003 году были переделаны для других целей или снесены. .^[1]

Что касается большого количества театральных работ архитекторов Каберри и Чарда, это очень типичный, или, другими словами, отличный пример - столь же хороший, как эти архитекторы, разработанные для больших городов.^[1]

Целостность объекта была нарушена только поверхностными изменениями (такими как замена окон и удаление осветительных приборов на фасаде; замена боковых деревянных ставен окнами; замена оригинальной авансцены на более широкий "простой" проем сцены; и замена облицовки потолок). Основные части здания остались нетронутыми, благодаря чему сохранилась его первоначальная театральная аура.^[1]

Выводы о значении наследия. Здание Jadda Center, вероятно, будет иметь государственное значение. Он соответствует шести критериям для включения в список SHR.^[1]

Смотрите также

использованная литература

Список используемой литературы

• Фуллер, датчанин (2003). Центр Джун подвергся нападению (Daily Advertiser 24/7/2003).
• Мартин, Лори (2003). Совет по борьбе с листингом JADDA (Джун Саузерн Кросс, 23.10.03).
• Торн, Росс (2003). Атениум-театр (Центр JADDA) Оценка наследия.

Атрибуция

Эта статья в Википедии изначально была основана на Театр Афений, запись номер 01687 в Реестр государственного наследия Нового Южного Уэльса опубликовано Государством Новый Южный Уэльс и Управлением окружающей среды и наследия 2018 г. под CC-BY 4.0 лицензия, по состоянию на 2 июня 2018 г.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Театр Афений в Wikimedia Commons