Купающаяся Венера - Bathing Venus - Wikipedia

Купающаяся Венера (бронза) от Джамболонья (1597) Размер: высота 1,12 м Владелец: Частная коллекция
Женская фигура, также известный как «Венера» или «Батсеба» (Мрамор) Джамболоньи (1571–1573), сегодня находится в музее Дж. Поля Гетти.

В Купающаяся Венера бронзовая скульптура, приписываемая Джамболонья (1529-1608), ведущий поздний эпоха Возрождения скульптор в Европе. Скорее всего, он был создан для короля Генрих IV Франции с другими изделиями из бронзы в качестве дипломатического подарка от Фердинандо I де Медичи, Великий герцог Тосканы, чтобы украсить сады Королевского замка в Сен-Жермен-ан-Лэ. А Меркурий в Лувре, недавно приписываемый Гансу Райхле[1] и Джамболоньи Тритон в Метрополитен-музей вероятно, также были частью этого великокняжеского дара. Документы, относящиеся к комиссии, недавно были обнаружены во Флорентийском государственном архиве.[2]

Чтобы усилить эротическую привлекательность обнаженной женщины, художник придумал, что богиня прячет лицо за поднятой рукой, держащей сосуд, в котором она купается. Другой рукой вытирается носовым платком. Зритель может приблизиться к ней, не входя в ее поле зрения, и когда перед ней наступает момент взаимного открытия. Сидящая статуя - это вторая реконструированная и переосмысленная версия мрамора. Венера того же художника, сегодня в Музей Дж. Пола Гетти. Две версии демонстрируют так много общего, что они явно вытекают из общего источника - скорее всего, полномасштабной модели, «modello in grande». Документально подтверждено, что Джамболонья следовал практике изготовления полномасштабных моделей и хранения их в своих мастерская.

Бронзовая Венера была обнаружена в конце 1980-х годов у торговца металлоломом недалеко от Парижа, который, похоже, получил ее при сносе замка Шантемель.[3] (иногда пишется Chantemerle) в Корбей-Эссонн, в юго-восточном пригороде Парижа, в начале 1960-х гг. Сначала это было отклонено как более поздняя копия после Венеры Гетти,[4] но недавние исследования доказывают, что авторство автографа принадлежит Джамболонье.[5][6][7]

Купающаяся Венера (бронза): вид сзади

Атрибуция

Приписывание Джамболонье основано на стиле фигуры. У художника был один стиль для мраморных работ и совсем другой стиль для работ из бронзы. Бронзовая Венера демонстрирует стилистические особенности, которые нельзя найти на мраморе Гетти, но они присутствуют на многих других крупных изделиях из бронзы в творчестве Джамболоньи. Это может быть полностью продемонстрировано исчерпывающим сравнением отдельных деталей и манер работы Джамболоньи в целом.. Одеяние бронзовой Купающейся Венеры было специально оставлено незавершенным, чтобы создать разнообразие и контраст фактур. Использование «незаконченных» (нефинито) отрывков - это стилистический прием, который Джамболонья перенял у Донателло и который он использовал для своих бронзовых скульптур на протяжении всей своей карьеры. Его решающее значение для понимания стиля Джамболоньи недавно показал искусствовед А. Рудиджье.[8] На основании изображен французский орнамент периода Генриха IV. Его появление на фигуре флорентийского придворного скульптора объясняется тем, что он был использован в качестве дипломатического подарка королю Франции. TL-датирование материала керна показало с вероятностью 99,7%, что отливка бронзы проводилась до 1648 года. Испытания проводились Исследовательская лаборатория Ратген Государственных музеев Берлина (1996 г.) по заказу Музея Дж. Поля Гетти, подтверждено Oxford Authentication, Wantage (2008 г.) и повторно проверено профессором Эрнст Перницка на Курт-Энгельхорн-Центр археометрии в Мангейме (2013).

Купающаяся Венера (бронза): деталь одежды.

Подпись учредителя

Следуя давней устоявшейся традиции европейских работ по металлу, бронзовая Венера подписана ее основателем Герхардом Мейером: «ME FECIT GERHARDT MEYER HOLMIAE» («Герхардт Мейер создал меня в Стокгольме»). На небольшом блоке, на котором покоится правая ступня бронзовой Венеры, можно также прочитать точный день отливки: ANNO 1597 / Den 25 Novembe [r] («В 1597 году 25 ноября»). Подпись основателя - знак признания огромного мастерства, необходимого для литья большой бронзы. Герхард Мейер был членом известной династии основателей, работавших вокруг Балтийского моря в Риге, Стокгольме, Копенгагене и Хельсингёре между концом 16 и концом 18 века. Несколько поколений семьи носили христианское имя Герхардт, и все они подписывались одной и той же традиционной формулой: ME FECIT GERHARDT MEYER.

Латинская формулировка подписи основателя на бронзовой Венере содержит очевидную ошибку, по-видимому, утверждая, что статуя была создана в Стокгольме. В 1597 году статуя не могла быть изготовлена ​​в Стокгольме (лат. Holmia), так как ее отлитая модель могла быть только во Флоренции. Формулу подписи следует рассматривать как современную марку, что подтверждают А. Зайц (Австрийская академия наук) и Чарльз Эйвери, которую мастер обычно наносил заранее существующим набором ударов. Ремесленники и художники обычно не знали латынь, и в этом случае это демонстрирует Мейер, указав дату кастинга на своем родном немецком языке, а не на латыни. Формула использовалась позже даже в тех случаях, когда указание HOLMIAE (лат. «В Стокгольме») следовало заменить на HOLMIĀ (или HOLMIENSIS), указывающее на происхождение заклинателя. Та же ошибка встречается в подписях Джамболоньи и одного из его лучших учеников, Пьетро Франкавилла, когда они хотят указать свое фламандское происхождение (лат. BELGĀ), но ошибочно указывают, что данные фигурки были изготовлены «в Бельгии» (лат. BELGIAE), а не в реальном месте их производства, во Флоренции. Основатели были одной из самых странствующих профессий в то время. Мейер задокументирован в Стокгольме 1592-95 и должен быть идентичен с «Херардо Фьяминьо», Который появляется во Флоренции в феврале 1598 года.[9]

Купающаяся Венера (бронза): деталь подписи основателя

Обсуждение «5»

Для обозначения года выбиты три цифры: 1, 7 и 9, а цифра 5 выгравирована. Причиной этого является дефект отливки под ним, так называемый Lunker, из-за которого материал в этом месте стал настолько тонким, что при пробивании буквы в письме образовалась бы дыра. Этот Lunker можно увидеть невооруженным глазом, и это было дополнительно подтверждено в 2012 году компьютерной томографией, сделанной Институт Фраунгофера (Фюрт). В 1996 году известный историк искусства Джино Корти писал: «На самом деле это ANNO 1597, а в следующей строке это: 25 ноября, даже если две пятерки немного отличаются: для меня в этом нет никаких сомнений».[10]

Вплоть до 18 века существовало две равнозначных формы числа 5: одна с чертой и одна без черты на вершине. Использование двух разных форм одного и того же числа или буквы - не редкость в старых надписях.

Немецкий историк искусства Доротея Димер с 1999 года утверждает, что указание года в подписи основателя 1597 следует читать как «1697». Она считает бронзовую Венеру шведским отливом мраморной Венеры, выполненной более поздним Герхардтом Мейером IV (1667-1710).[11] Первая публикация бронзовой Венеры в Каталоге итальянской скульптуры в музее Дж. Поля Гетти была основана на ее мнении, хотя в то время оно уже противоречило техническим данным, предоставленным Исследовательский институт Гетти. В 2018 году Димер вместе с Линдой Хиннерс повторили свое утверждение в статье в Burlington Magazine (2018).[12]

Теория 1697 г.

Женская фигура, также известная как «Венера» или «Батсеба» (мрамор), сегодня в музее Дж. Поля Гетти: вид сбоку

Мраморная Венера, которая сегодня находится в музее Дж. Поля Гетти, была подарком Медичи баварскому двору до 1584 года. В 1632 году она была привезена из Мюнхена в Швецию в качестве добычи во время Тридцатилетней войны. В 1688 году он был признан произведением Джамболоньи. Никодим Тессин Младший. Около 1700 года было сделано несколько упрощенных отливов мрамора из металла и гипса, шесть из которых известны сегодня. Один в Замок Фреденсборг, Дания и другие в Замок Эриксберг, Швеция. Около 1700 г. в Стокгольме действовал более поздний член семьи основателей Мейер, известный по ряду документов. Он был отправлен королем Швеции в Париж в качестве ученика у самого известного основателя того времени, Жан-Бальтазар Келлер, чтобы научиться технике фигурного литья.

Купающаяся Венера (бронза): деталь головы, волос и сосуда.

Гипотеза Димера основана на ее интерпретации числа 5, которое она считает числом 6. Однако с эпиграфической точки зрения указание года показывает 5. Необходимо, чтобы число 6 было закрыто в нижней части. слева. Поскольку это не так, она утверждает, что цифра 5 должна быть неудачной 6. Техническое объяснение, которое она дала относительно того, как это могло произойти, было опровергнуто А. Рудиджье в ответе на ее статью в Журнал Берлингтон.[13]

Утверждение о том, что бронзовая Венера является вторичным отливом мрамора Гетти, также было опровергнуто. Пегги Фогельман Уже отмечалось: «Сравнение измерений показывает, что некоторые размеры мраморного оригинала на самом деле меньше, чем размеры бронзовой копии, а другие больше. Это противоречивое соотношение между размерами скульптур предполагает, что бронза не была отлита по слепкам из мрамора ».[14] Более того, на поверхности бронзы воспроизводятся следы глиняной модели, чего не могло бы быть, если бы она была отливкой. Качество бронзы не позволяет отнести ее к той же группе, что и известные шведские послания около 1700 года. Орнамент Генриха IV на основании возродился в придворном искусстве Людовика XIV. Димер утверждает, что орнамент относится к более позднему периоду (не приводя стилистических аргументов).

Купающаяся Венера (бронза): вид сзади на голову и волосы

Бронзовая Венера имеет заметно разнообразную фактуру поверхности, четко различая волосы, тело и ткань естественным образом - типичные черты бронзового искусства позднего Возрождения во Флоренции, но к 1700 году полностью вышли из моды в бронзовой скульптуре в стиле барокко. У Димера нет объяснения, почему художник, моделировавший бронзовую Венеру, если бы он работал в Стокгольме около 1700 года, создал бы очень дорогую бронзовую работу с чертами, совершенно не модными в то время. В частности, у нее нет объяснения, как такой гипотетический художник мог соответствовать бронзовому стилю Джамболоньи, поскольку он не мог быть выведен из мрамора до мельчайших деталей. Также документально подтверждено, что Келлер, мастер Герхардта Майера IV, заявил, что его обучение было настолько неполным, что он не научился отливать монументальные фигуры. Наконец, теория даты изготовления в 1697 году противоречит результатам технического анализа.

Выставка

Бронзовая Венера включена в выставку «Plasmato del Fuoco. Бронзовая скульптура во Флоренции последнего Медичи »(Флоренция, Палаццо Питти, 18 сентября 2019 г. - 12 января 2020 г.) в качестве автографа Джамболоньи. В каталожной записи директор Уффици и куратор выставки, Эйке Д. Шмидт называет бронзовую Купающую Венеру шедевром XVI в. Итальянское искусство.[15] В его записи в каталоге о споре по поводу атрибуции между Димером и Рудиджье в журнале Burlington Magazine[16] он считает гипотезу Димера полностью опровергнутой. Эту точку зрения разделяют ученые Чарльз Эйвери, Бертран Джеста и Ларс-Улоф Ларссон, которые все сделали письменные заявления. Все трое ученых приняли участие в новаторской выставке в Джамболонье в 1978 году (Эдинбург, Лондон, Вена). Включение скульптуры в эту выставку вызвало ожесточенную полемику в средствах массовой информации, инициированную статьей в New York Times от ноября 2019 года под названием «Это 5 или 6?[17] Ответ мог бы сделать состояние в искусстве ». В статье Димер обвинил Эйке Д. Шмидта в том, что он значительно увеличил рыночную стоимость произведения, выставив его на выставке Pitti. В ответ Уффици выпустил пресс-релиз 27 ноября 2019 года.[15] 13 декабря 2019 года газета Frankfurter Allgemeine Zeitung раскритиковала New York Times за искаженное представление дела.[18]

Рекомендации

  1. ^ Рудижье, Александр, «Бронзовые посланники Флоренции в Сен-Жермен-ан-Ле, Вена 1597 года и работы Жана Болона», в: Бюллетень монументальный 174, 3 (2016), 287-356. Эту атрибуцию обсуждала Женевьева Бреск-Ботье, «À Propos de Jean Bologne et les jardins d 'Henri IV. Наблюдения », в: Бюллетень монументальный 176, 4 (2018), 321-322 и Рудиджье, Александр, «À Propos de Jean Bologne et les jardins d 'Henri IV. Ответ [о наблюдениях за Женевьевой Бреск-Ботье] », в: Бюллетень монументальный 176, 4 (2018), 321-324.
  2. ^ Автор Б. Труйольс. См .: А. Рудиджье, Б. Труйольс: «Джамболонья. Придворный скульптор Фердинандо I. Его искусство, стиль и дары Медичи Генриху IV »(2019), стр. 311-366.
  3. ^ "Veuë et Perspectiue de la Maison de Cha ..." israel.silvestre.fr (На французском). Получено 2020-09-06.
  4. ^ П. Фогельман, П. Фуско и М. Камбарари, ред .: Итальянская и испанская скульптура. Каталог коллекции музея Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 2002 г.
  5. ^ А. Рудиджье, Б. Труйоль: «Джамболонья. Придворный скульптор Фердинандо I. Его искусство, его стиль и подарки Медичи Генриху IV »(2019)
  6. ^ "Corbeil-Essonnes: De Chantemerle à Paris, l'étrange parcours d'une Vénus en bronze -180117-2191-". www.corbeil-infos.fr. Получено 2020-09-06.
  7. ^ "La Vénus de Jean Bologne: un chef d'œuvre retrouvé et разоблачение в Париже для первой премьеры". Connaissance des Arts (На французском). 2017-01-17. Получено 2020-09-06.
  8. ^ Rudigier / Truyols, Giambologna, стр. 246ff.
  9. ^ Во флорентийских документах этого периода в объявлениях людей часто опускаются фамилии. Особенно это касалось иностранных мастеров и художников. Например, Адриан де Фрис и Ханс Райхле называются просто «Адриано фиамминго» и «Анси Тедеско» соответственно.
  10. ^ Rudigier / Truyols, Giambologna, стр.289, примечание 4.
  11. ^ Ср. Фогельман, Пегги, «Джамболонья (Джованни Болонья). Женская фигура », в: Итальянская и испанская скульптура. Каталог коллекции музея Дж. Пола Гетти, Пегги Фогельман / Питер Фуско / Мариетта Камбарари (Hg.), Лос-Анджелес, 2002 г., п. 96, примечание 29.
  12. ^ Димер, Доротея / Хиннерс, Линда, «« Герхардт Мейер создал меня в Стокгольме »: бронзовая« Купающаяся женщина »по Джамболонье», в: Журнал Берлингтон 160, 1384 (2018), 545-553.
  13. ^ Рудиджье, Александр, «« Письмо в редакцию »[Ответ Димеру, Доротее / Хиннерсу, Линде,« «Герхард Мейер сделал меня в Стокгольме»: бронзовая «Купающаяся женщина» по Джамболонье », в: The Burlington Magazine 160, 1384 (2018), 545-553] », в: Журнал Берлингтон 160 (2018), 813-815.
  14. ^ Фогельман, Пегги, «Джамболонья (Джованни Болонья). Женская фигура », в: Итальянская и испанская скульптура. Каталог коллекции музея Дж. Пола Гетти, Пегги Фогельман / Питер Фуско / Мариетта Камбарари (Hg.), Лос-Анджелес, 2002 г., п. 90.
  15. ^ а б "Firenze, scoppia il caso Venere del Giambologna: NY Times solleva dubbi contro gli Uffizi, che si difendono". www.finestresullarte.info.
  16. ^ Plasmato dal Fuoco. La scultura in bronzo nella Firenze degli ultimi Medici, Эйке Д. Шмидт / Сандро Беллези / Риккардо Дженнаиоли (Bearb.), Ливорно, 2019 (AK Florenz, Palazzo Pitti-Tesoro dei Granduchi, 18.9.2019-12.1.2020), стр. 140.
  17. ^ Дж. Боули: «5 или 6? Ответ может сделать состояние в искусстве», статья из New York Times: [1]
  18. ^ Безделушки, Стефан. «Бронзовая скульптура во Флоренции: Der Stolz des Gießers» - через www.faz.net.

Литература

П. Фогельман, П. Фуско и М. Камбарари, ред .: Итальянская и испанская скульптура, Каталог коллекции музея Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 2002.

А. Рудиджье, Б. Труйоль, предисловие Б. Джеста: «Жан Болонь и сады Анри IV», Bulletin монументальный 174, 3 (2016), стр. 247–373.

Д. Димер и Л. Хиннерс: «Герхард Мейер создал меня в Стокгольме»: бронзовая «Купающаяся женщина» по Джамболонье », The Burlington Magazine 160 (2018), стр. 545–53.

А. Рудиджье, Б. Труйоль: «Джамболонья. Придворный скульптор Фердинандо I. Его искусство, его стиль и подарки Медичи Генриху IV »(2019), стр. 44–129.