Эдвард Джобби - Edward Giobbi

Эдвард Джобби, 2009

Эдвард Джоакино Джобби (родился 18 июля 1926 г. в г. Уотербери, Коннектикут ) - американский художник и поваренная книга автор.

Картины и другие изображения Джобби находятся в коллекциях США и, в частности, Италии. Его работы выставлялись на персональных и групповых выставках в диапазоне от абстрактный импрессионизм в поп-арт. По словам обозревателя New York Times Эдварда Циммера, ранние работы Джобби раскрывают влияние экспрессионизма. Эти работы изображают «темное чувство двусмысленности и тоски», которому противоречат «жизнерадостные» цвета. «Искусство мистера Джобби принимает другой оборот ... более интеллектуальное и формальное», демонстрируя влияние кубизма и формализма.

Циммер отмечает, что Джобби использовала главного героя, Линуса, для решения проблем потери и оставление. См. Статью Вивьен Рейнор, «Нью-Йорк Таймс», 19 июля 1992 г., «В Катоне, где нет ничего, кроме абстракций», и ответ Джобби «Миф о Линусе в греческой мифологии» New York Times, 16 сентября 1992 г.

Более поздние работы Джобби автобиографичны, с «свободным, казалось бы, импровизированным использованием краски, которое контрастирует с намеренно созданным качеством основных композиций».[1]

Вторая мировая война

Эдвард Джобби служил в армии США на Европейском театре военных действий во время Второй мировой войны, участвуя в последнем наступлении через нацистскую Германию, будучи развернутым в 1945 году для усиления американских подразделений после «Битвы за Балдж» или «Операции: Наблюдение за Рейном». ".

Образование

В своей статье «Все еще сильна» в New York Times от 9 сентября 2001 г. Д. Доминик Ломбарди писал:

«Вернувшись со службы в 1946 году, Джобби работал на литейном заводе, заработав достаточно денег, чтобы начать свое художественное образование в школе искусств Веспер Джордж в Бостоне».

Посетивший там художник Генри Хенше предложил Джобби провести лето в частной художественной школе Хенше в Провинстауне, штат Массачусетс.

«Он учил импрессионистскому стилю, когда я изучил цветовую логику, согласно которой все цвета подходят друг другу, как в природе», - сказал Джобби. «Это позволило мне пополнить свой словарный запас по цвету, который я продолжаю использовать сегодня».

После окончания школы в Бостоне Джобби перешел в Лигу студентов-художников на Манхэттене. «В 1949 году Лига была потрясающей», - сказал он. «Он был полон серьезных ветеранов. У них были семьи, они пережили войну, и некогда было суетиться».

«Вскоре после этого моя мать предложила мне посетить Италию. Я осталась там на три года, выучила лучше итальянский язык и изучила фресковую живопись в Academia di Belle Arte во Флоренции. Я изучила старые мастера техники, используя высушенные пигменты с клеем для кожи кролика. именно тогда я влюбился в ранних художников-фрескистов: Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Микеланджело. Это люди, которые до сих пор питают меня своим искусством ».

Личная жизнь

Говоря о своем возвращении в Нью-Йорк в 1954 году, он сказал: «Я получил специальный грант от Лиги студентов-художников, дающий мне время и место в скульптурной студии. Я встретил там свою жену Элинор Тернер. В 1958 году мы решили вернуться в Европу. Мы поженились в Швейцарии ».

Вернувшись на северо-восток в 1961 году, Гиобби остановились в доме друга в Гринвиче, обыскивая трехсторонний район в поисках дома, прежде чем поселиться в Катоне.

«Я обнаружил, что Мунк, Сезанн, Матисс, Пикассо и Джакометти были художниками, которые питали меня», - сказал он, вспоминая влияние на его работы в то время. «В те дни абстрактный экспрессионизм был в самом разгаре. Мне до некоторой степени нравились волнение и отказ от их техники, но я не верю в анархию. Если вы посмотрите на рост масс различной растительности, которая естественным образом растет в леса, вы видите крайнюю анархию. Однако, если вы действительно изучите эту растительность, там есть порядок. Вот как я вижу живопись. Абстрактным экспрессионистам не хватало порядка ».

Карьера

Интервью Джобби, записанное Полом Каммингсом в ноябре и декабре 1977 года, хранится в Архиве американского искусства Смитсоновского института.

Джобби - автор книги "Итальянская семейная кухня" (1971).[2] и «Питайтесь правильно, питайтесь хорошо - по-итальянски» (1985).[3] Вторую книгу отредактировал известный редактор поваренной книги. Джудит Джонс и отражает образ жизни Джобби спиной к природе, подражая его итальянским предкам, которые выращивали собственных сельскохозяйственных животных и выращивали свои собственные овощи и фрукты. За "Удовольствия доброй земли" (1991),[4] Джобби выиграла Премия Фонда Джеймса Берда за кулинарное мастерство в 1992 году. Джобби сотрудничал со своей дочерью Евгенией Джобби Боун в своей последней работе «Итальянский семейный обед: рецепты, меню и воспоминания о еде с большой американской кулинарной семьей» (2005) /[5] В 1990 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1992 году стал полноправным академиком.[нужна цитата ]

См. Также «Художник вокруг, когда все было квадратным», обзор выставки в галерее Катона, New York Times, 2 июля 1976 года.

Рекомендации

  1. ^ Циммер, Уильям (8 июня 2003 г.). «Картины, вдохновленные домом и сердцем». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 августа 2010.
  2. ^ Random House, предисловие Крейга Клэйборна
  3. ^ Knopf
  4. ^ Knopf
  5. ^ Родэйл

внешняя ссылка