Электротеатр Станиславский - Electrotheatre Stanislavsky - Wikipedia

Не путать с Театр Станиславского и Немировича-Данченко.
Станиславский Электротеатр
Драматический театр Станиславского, Театр оперы и драмы им. Станиславского
Электротеатр Станиславский.jpg
АдресТверская улица 23
Москва
Россия
Общественный транспортТверская (Московский метрополитен), Пушкинская (Московский метрополитен), Чеховская (Московский метрополитен )
Открыт19
Интернет сайт
электротеатр.com

Электротеатр Станиславский (г.русский: Электротеатр Станиславский), известный с 1948 по 2013 год как Драматический театр Станиславского, а с 1946 по 1948 год как Оперный и драматический театр им. Станиславского, - театр в Москве. Он был основан в 1935 году как оперно-драматическая студия. С 1948 года функционирует как драматический театр. С 1950 года располагается на Тверской улице, 23. В 2013 году он был закрыт на реконструкцию, а в 2015 году был открыт под своим нынешним названием.[1] Он был членом Союз Театров Европы с 2017 года. Художественный руководитель театра Борис Юхананов.[2]

История

Начало

Художественная история здания Электротеатра Станиславский на Тверской улице началась в 1915 году, когда жилой дом № 23 был переоборудован в кинозал, получивший название электротеатра Арс («Арс» - латинское слово «искусство»).[3] Летом 1921 года бывший кинотеатр был передан Московскому детскому театру под руководством Натальи Сац.[4] В 1932 году здесь разместился Московский театр юного зрителя.[5]

Константин Станиславский в марте 1935 года основал оперно-драматическую студию. Эта новая студия служила лабораторией для разработки его творческой системы. Ему помогали 11 помощников, в том числе его сестра Зинаида Соколова, его жена. Мария Лилина, директора и учителя Мария Кнебель и Вениамин Радомысленский, а также несколько актеров из МХАТ: Ольга Книппер-Чехова, Василий Качалов, Николай Подгорный, Михаил Кедров, Леонид Леонидов, Иван Москвин, и Ольга Андровская.[6] Дирижер Николай Голованов был музыкальным руководителем студии. Двадцать человек были отобраны в оперный класс, 40 - в драматический. Среди первых студентов студии были будущие знаменитые актеры, такие как Петр Глебов, Борис Левинсон, Лилия Гриценко, Юрий Леонидов и режиссер Павел Хомский. Осенью 1935 года в студии начались регулярные занятия. острое сердечно-сосудистое заболевание, Станиславский познакомился со своими студентами-актерами в своем московском доме на Леонтьевском переулке.[7] В мае 1938 года Станиславский и другие преподаватели студии провели первые экзамены. Юные актеры исполнили отрывки из Три сестры и Вишневый сад к Антон Чехов, а также по пьесе Сергея Найдёнова Дети Ванюшина.[8]

Советский период

После смерти Станиславского в августе 1938 года мастерскую возглавил его ученик. Михаил Кедров. В 1940 году Кедров подготовил первую полноценную постановку студии - постановку чеховской пьесы. Три сестры.[9] В течение Вторая Мировая Война Студия была эвакуирована в Коканд и Фергану, Узбекистан, где продолжала работать. Популярные постановки в годы войны: Хозяйка гостиницыв постановке Лидии Новицкой по комедии Карло Гольдони. Леди трактирщик, и День чудесных обмановв постановке Юрия Малковского по пьесе Ричарда Шеридана Дуэна.[8]

В 1946 году студия получила официальный статус Театра оперы и драмы им. Станиславского, и несколько ее бывших учеников присоединились к труппе. Многие из них продолжали работать в театре до конца жизни. Спустя два года оперный факультет был упразднен, театр стал называться строго драматическим и просуществовал под этим названием до 2013 года. Владимир Дудин занимал должность художественного руководителя с 1948 по 1950 год.[10] Во второй половине 1940-х годов Борис Равенский добился больших успехов в постановках по пьесе Кальдерона. Не шутите с любовью, и Павла Нилина В тишине леса. Борис Флягин пользовался успехом у Глубокие корни по пьесе Джеймса Гоу и Арно Д'Юссо.

В 1950 году Московский драматический театр им. Станиславского переехал в здание бывшего кинотеатра «Арс».[11] и Михаил Яншин занял пост главного директора. Под его руководством театр стал одним из самых популярных во всем Советском Союзе. После смерти Иосифа Сталина Яншин поставил пьесу Михаила Булгакова Дни Турбиных, в котором роль Лариосика исполнила юная Евгений Леонов.[9] Среди других популярных постановок того времени - постановка Сергея Ермолинского. Грибоедов и Чехова Чайка.[12]

В труппу 1950-1960-х годов вошли многие важные молодые актеры. В их числе Юрий Гребенщиков, Евгений Урбанский, Ольга Бган, Елизавета Никищихина, Леонид Сатановский, Майя Менглет, Владимир Аниско, Нина Веселовская и Генриетта Рыжкова. Перемежающийся пьесами советских писателей, театр поставил множество произведений таких зарубежных драматургов, как Бертольд Брехт, Бернард Шоу, Павел Когоут, и Эдуардо де Филиппо. Свободный характер репертуара часто противоречил требованиям городских властей, часто заставляя театр отвечать на критику. Спектакль Леонида Зорина. На палубе Премьера состоялась в 1963 году, несмотря на серьезные официальные возражения, что в конечном итоге привело к отставке Яншина.[8]

Борис Львов-Анохин занимал пост главного режиссера с 1963 по 1969 год, поставив первую советскую постановку французского драматурга Жана Ануя. Антигона, который приобрел популярность в Европе после Второй мировой войны. Он снялся Евгений Леонов и Елизавета Никищина в главных ролях.[13] Львов-Анохина по пьесе Чингиза Айтматова Материнское Поле, и Михаила Шатрова Шестое июля имел большой резонанс. Львов-Анохин привел в труппу нескольких важных актеров, в том числе Георгий Бурков, Альберт Филозов, Римма Быкова и Василий Бочкарев.

Известный режиссер Леонид Варпаховский здесь работали в первой половине 1970-х, ставя Создатель дождя, который долгие годы был визитной карточкой театра. В противном случае начало 1970-х годов отражало период кризиса, пока Андрей Попов был назначен главным директором в 1976 году. Примечательно, что он привел с собой троих своих призовых студентов, режиссеров. Анатолий Васильев, Борис Морозов и Иосиф Райхельгауз. Васильева, Первая версия Вассы Железновой, после трагедии Максим Горький, Виктора Славкина Взрослая дочь юноши, были признаны критиками началом «новой театральной революции».[14]

Александр Товстоногов стал главным режиссером театра в 1980 году. Он был одним из первых советских режиссеров, поставивших спектакль Михаила Булгакова. Собачье сердце.[15] В театре были поставлены пьесы драматургов нового поколения: Порог Алексей Дударевреф,[16] Ной и его сыновья к Юлий Ким,[17] Импровизированная фантазия к Виктория Токарева, Новоселье в старом доме Александра Кравцова и Улица Шолом-Алейхема, дом 40 Аркадия Ставицкого.[18]

Постсоветский период

На протяжении 1990-х и 2000-х годов художественная направленность театра часто менялась, так как должность управляющего директора неизменно занимал Феликс Демичев. Главные директора в разное время включали Роман Козак, Виталий Ланский, Семен Спивак, Татьяна Ахрамкова, Владимир Мирзоев, Александр Галибин. Спектакли все больше отражали дух времени: Владимир Коренев играл трансвестит у Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега Мужское-единственное число.Начало 1991 г. Петр Мамонов, лидер рок-группы «Звуки Му», стал периодически выступать в Драматическом театре им. Станиславского. Впервые он появился в постановке Олега Бабицкого « Лысый / Брюнет Даниила Гинка, сыгравшего с 1997 по 2001 год в персональном спектакле Есть ли жизнь на Марсе? где музыкант был и режиссером, и актером, и сценаристом, а затем, наконец, в персональном шоу по мотивам его альбома под названием Шоколадный Пушкин.[19]Последним директором театра перед его масштабной реконструкцией был Валерий Белякович. Его срок полномочий истек в июле 2013 года.[20]

Подарок

Борис Юхананов, студент Анатолий Эфрос и Анатолий Васильев Летом 2013 года стал художественным руководителем театра. На эту должность он пришел с идеями, радикально изменившими структуру сцены, репертуар и манеру работы труппы. Новое название, которое он дал театру - Электротеатр Станиславский - отдает дань уважения истории как студии Станиславского, так и здания, в котором размещался бывший кинотеатр «Арс». По словам Юхананова, обновленный театр станет самым технологичным сценическим пространством Москвы.[1]Архитекторы бюро Wowhaus - Олег Шапиро и Дмитрий Ликин, авторы таких нашумевших московских проектов, как Крымская набережная, кинотеатр Пионер, временная архитектура на Парк Горького - были привлечены к реконструкции материального комплекса театра. Архитекторы отреставрировали небольшую сцену, построили зал-трансформер и создали современные служебные помещения, сохранив при этом исторические элементы, такие как фасады, лестницу и балкон. Вестибюль театра был приспособлен под кафе, а также под выступления.[21]

Электротеатр Станиславский открылся после реконструкции 26 января 2015 года. Еврипид трагедия Вакханкив постановке Греческий директор Теодорос Терзопулос.[22]

По словам Бориса Юхананова, главной задачей обновленного театра был поиск нового художественного языка. Согласно стратегии, которую режиссер называет «новым процессализмом», театр должен стать местом синтеза искусств - театра, кино, музыки и литературы.[23] В настоящее время Электротеатр Станиславский - это современный культурный центр, в котором проходят концерты, театральные представления, кинопоказы, выставки современного искусства и лекции. Ее деятельность подкрепляется работой Школы современного зрителя и слушателя, книжного магазина Word Order и издательской серии «Театр и его дневник».[24]

Главный и художественные руководители

Рекомендации

  1. ^ а б Юрий Болотов (2014-12-16). «Электротеатр Станиславский: высокотехнологичная реконструкция от архитекторов Крымской набережной». Деревня. Получено 2017-10-23.
  2. ^ "Станиславский Электротеатр". Афиша. Получено 2017-10-23.
  3. ^ «Как строился Электротеатр Станиславский». Афиша Город. 2015-01-26. Получено 2017-10-23.
  4. ^ Константин Жуков. (2012). История Москвы в датах. Москва: Медиа Группа ОЛМА. ISBN  9785373047487.
  5. ^ "Московский театр юного зрителя". Энциклопедия Кругосвета. Получено 2017-10-23.
  6. ^ Василий Ливанов (2015). Мой отец Борис Ливанов. Москва: Алгоритм. ISBN  978-5-4438-1022-5.
  7. ^ «Театральная Москва: пять маршрутов для культурных велосипедистов». Деревня. 2016-07-14. Получено 2017-10-23.
  8. ^ а б c "Станиславский Электротеатр". Culture.ru. Архивировано из оригинал на 2017-08-28. Получено 2017-10-23.
  9. ^ а б Юрий Папоров (2003). Петр Глебов. Судьба актера ... Москва: ООЛМА Медиа Группа. ISBN  9785224038541.
  10. ^ Федор Раззаков (2006). Так люди будут помнить. Москва: Эксмо. ISBN  9785699062348.
  11. ^ "Станиславский Электротеатр". Москва 24. 2015-01-26. Получено 2017-10-24.
  12. ^ Оксана Дубровская (2002). Театр. Москва: Медиа Группа ОЛМА. ISBN  9785224038541.
  13. ^ "Умер Борис Львов-Анохин". Коммерсантъ. 2000-04-15. Получено 2017-10-25.
  14. ^ Наталья Казьмина (14.05.2002). "Его либо называют гением, либо сумасшедшим". Труд. Получено 2017-10-26.
  15. ^ Елена Герусова (2002-10-12). «Умер Александр Товстоногов». Коммерсантъ. Получено 2017-10-26.
  16. ^ Нина Катаева (01.09.2009). «Алексей Дударев: Мишура театр не спасет». Союзное вече. Получено 2017-10-26.
  17. ^ А Александр Городницкий (2011). Атланты держат небо. Воспоминания жителя старого острова. Москва: Эксмо. ISBN  978-5-699-51594-3.
  18. ^ Светлана Новикова (1999-05-16). "Досье на Мельпомену. Полвека на Тверской". Театральный курьер. Получено 2017-10-26.
  19. ^ Екатерина Васенина (24.09.2001). «МАМОНОВ - Производство. Еще до Гришковца». Новая газета. Получено 2017-10-26.
  20. ^ "Умер режиссер Валерий Белякович". Новая газета. 2016-12-07. Получено 2017-10-26.
  21. ^ "Станиславский Электротеатр". Архитектурный дайджест. Получено 2017-10-23.
  22. ^ «Вакханки - первая премьера в Электротеатре Станиславский». Новости культуры. 2015-01-27. Получено 2017-10-27.
  23. ^ «Создать миры». Радио Свобода. 2017-10-17. Получено 2017-10-27.
  24. ^ "Станиславский Электротеатр". Получено 2017-10-27.

внешняя ссылка