Призрак в машине (иллюстрация) - Ghost in the Machine (artwork)

Призрак в машине, первоначально названный Хороший дом найти сложно, 1981 год спектакль создан американским художником Линда Нишио. В произведении сочетаются письменный и устный текст, слайд-проекция и фильм, звук, скульптура, и использование помощника. Первоначально она исполнила это в Франклин Печь в Нью-Йорк и выполнил другие итерации до 1983 г., в том числе на Женское здание в Лос-Анджелес.^[1] Ее второе выступление для нью-йоркской некоммерческой организации.^[2] был рассмотрен Люси Липпард для Village Voice,^[3] и включен в книгу Липпарда 1984 года, Получите сообщение: Десятилетие искусства для социальных изменений.^[4]

Описание

Сюжет начинается с изображений измученной женщины, проецируемой записью голосов, спрашивающих: «Эй, почему ты так измучен?» Когда Нисио на сцене, в доме, закрывающем ее лицо и голову, создается диалектика между эмоциями и мышлением, затем запись голоса Нисио подчеркивает попытку сохранить контроль, участвуя в повседневной жизни:

[W] Пока звонит телефон и шаркает собака, кто-то стучит в дверь. Почему бы тебе просто не сесть и не подумать, подумать, подумать, подумать.^[1]

На схеме головы художника высвечивается слово считать повторяется и указывает на различные части мозга. Внутри дома есть фильм о Нисио, который она носит. Она выполняет монолог о мыслительном процессе, после которого она снимает дом и бросает через сцену. А медитация проигрывается кассета, и артист ложится, выполняя успокаивающие упражнения. Последняя инструкция

Вне мозга представьте себе огромный коммутатор. Подойдите к нему и вытащите все вилки, кроме одной. Ваша единственная мысль - все ваше тело, ощущение покоя, комфорта, расслабления.^[1]

В пьесе также используется тень Нишио, и ее помощник приходит на протяжении всего представления, чтобы поставить и снять женские фигурки.^[4] В более раннем представлении Франклина Печи дом закрывает живот Нишио.^[4]

Критический прием

Из выступления 1983 года в Женском доме Терри Волвертон описал это как:

быстро развивающийся мультимедийный тур о деятельности мозга и о человеке, который пытается жить внутри мозга, не связанном с плотью, духом, эмоциями ... Нисио подключает свою аудиторию к ритмам чрезмерно обременительных, чрезмерно возбужденная нервная система.^[1]

Вулвертон жалуется на размер пространства для выступлений в Лос-Анджелесе, восхваляя само произведение: «Почти нет лишнего движения, изображения или слова». Далее она пишет о выступлении Нисио: «Редко можно увидеть, как исполнитель подвергается внутреннему процессу во время выступления, и эта готовность быть уязвимой придает работе большое ощущение глубины и силы».^[1]

Липпард в своей книге назвала произведение «горько красивым», его значения «многослойными», его изображения «поразительными». Критик интерпретировал темы спектакля как расизм, недвижимость, и дислокация, и использование «внутреннего убранства» как метафоры культурных различий ».^[4]

использованная литература