Мэрион Перкинс - Marion Perkins - Wikipedia

Мраморная скульптура головы.
Мэрион Перкинс, Человек печали, 1950. Художественный институт Чикаго.

Марион Марке Перкинс (1908-1961) был американским скульптором, который преподавал и выставлялся в Чикаго. Центр искусств Сообщества Саут-Сайд и выставлялся на Художественный институт Чикаго.[1] Перкинс широко считается важным художником Чикаго Ренессанс.[2]

Ранние годы

Мэрион Перкинс родился в Арканзасе в 1908 году, где жил со своими бабушкой и дедушкой. Он переехал в Чикаго в возрасте 8 лет.[1] Перкинс учился в начальной и средней школе Венделла Филлипса, но не окончил ее.[2] Однако его воспитывала тетя после внезапной смерти обоих родителей. Его образование лучше всего понимать как самоучку. Он получил только базовые инструкции Саймона Гордона из местной YMCA. Саймон Гордон также стал известной фигурой в мире скульптуры.[3]

Личная жизнь

Во время депрессии Перкинс поселился со своей новой женой Евой Джиллион и купил дом в Саут-Сайде, известном тогда как Бронзевиль. Он и Ева приложили огромные усилия, чтобы пообщаться и познакомиться с великими интеллектуалами и писателями, которых мог предложить Чикаго. Затем у него было трое сыновей, Роберт, Туссен и Юджин, с его женой Евой. После его безвременной смерти его жена вскоре скончалась, но семья сделала отчет о его жизни, а также основала фонд.[4] У Перкинса и его жены Евы Джиллион было трое сыновей: Роберт, Туссен и Юджин.[2]

Философия, идеология и убеждения

Мэрион стала известна как ярая сторонница социального равенства, инклюзивности и выражения негров. Его голос как артиста с южной стороны нашел отклик у многих молодых чернокожих американцев. Перкинс не раз говорил, что он хотел вдохновить молодых афроамериканских мальчиков, которых общество подавляло. Он стремился улучшить имидж бедных и расово сегрегированных трущоб в южной части Чикаго. Он также пишет о неравенстве и часто обсуждает то, что, по его мнению, было бы лучшей системой: коммунизм. Он присоединился к артистической "пробужденной" коммунистической группе в Чикаго.[5] Позже он стал известен как твердый марксист, который ненавидел классические действия в искусстве и, как известно, плохо отзывался о других художниках того времени, которые сосредоточились на искусстве, чтобы угодить богатым покупателям. Когда он стал старше, многие знали его, чтобы общаться и общаться со многими известными марксистами; многие предполагали, что он следил за движением из-за своей борьбы с бедностью в молодости.[6] Позже он стал активным общественным сторонником использования атомного оружия, особенно бомбардировки Хиросимы в Японии.[7] Он был критиком абстрактного движения и хотел справедливо представить искусство с социально-политическим пониманием того времени.[8]

Основные работы

«Маска Евы» (около 1935 г.)

«Джон Генри» (1942)

«Портрет Евы» (около 1947 г.)

«Фигура в покое» (около 1947 г.)

«Сидящая фигура» (1947)

«Умирающий солдат» (1952)

«Неизвестный политзаключенный» (1953)

«Санчо Панса и Дон Кихот» (около 1955 г.)

Серия «Наблюдатели» (1948-1955)[9]

«Человек печали» (1950)

"Портрет Евы" (ок. 1947)

«Стоящая фигура» (конец 1940-х)

"Лежащая обнаженная модель" (без даты)

"Отец и дитя" (без даты)

"Стратмор" (ок. 1945–1950)

"Talent ART Tablet" (без даты)[10]

Карьера

Перкинс приобрел газетный киоск в 1936 году и в течение рабочего дня начал вырезать из выброшенных материалов.[11] Питер Поллак из Управление прогресса работ Illinois Art Project и Southside Community Art Center заметили работу Перкинса, миновав газетный киоск, и вскоре представили его Саймону Гордону, скульптору, который помогал Перкинсу в его формальном обучении.[2] Он признал свои таланты и хотел ему помочь. Здесь Перкинс встретил Саймона Гордона, который сыграл важную роль в начале его карьеры. Затем он получил заказ с помощью Гордона из отеля «Балтимор» в Саут-Хейвене, штат Мичиган. Он должен был создать 6 больших статуй детей в голландской одежде. Он получил еще много наград, но так и не смог добиться национального признания. В 1947 году одним из крупнейших клиентов Perkins была корпорация IBM.[12] Перкинс получил стипендию в размере 2400 долларов сразу после того, как потерял работу в USPS за то, что не принял необходимую «клятву верности», недавно установленную Трумэном. Затем он создал свое самое известное произведение «Человек печали», получившее первое место в университетской серии «Чикаго и окрестности», а также престижную премию Полин Палмер за покупку. Он начал преподавать и в конце концов стал постоянным участником Общественного центра искусств Саут-Сайд и Дома Халла. Примерно в это же время знаменитый поэт Гарлемского Возрождения Лэнгстон Хьюз хвалил Перкинса.[13] Посмертно его семья продолжила его наследие и основала фонд его имени. Перкинс преподавал скульптуру в Общественном центре искусств Саутсайд и Государственный университет Джексона.[11]

Он продолжал работать и выставляться до своей смерти в 1961 году.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б "Скульптор Мэрион Перкинс". Новости WTTW. Получено 2019-02-23.
  2. ^ а б c d "Записки Мэрион Перкинс". www.chipublib.org. Получено 2019-02-23.
  3. ^ "Скульптор Мэрион Перкинс". Новости WTTW. Получено 2020-12-16.
  4. ^ "Скульптор Мэрион Перкинс". Новости WTTW. Получено 2020-12-16.
  5. ^ "Маргарет Берроуз | Солидарность". www.marxists.org. Получено 2020-12-16.
  6. ^ "Избранные произведения - Марион Перкинс (1908-1961) - Художники - Майкл Розенфельд Искусство". www.michaelrosenfeldart.com. Получено 2020-12-16.
  7. ^ "Мэрион Перкинс | Искусство и дизайн в Чикаго". WTTW Чикаго. 2018-09-26. Получено 2020-12-16.
  8. ^ "Перкинс, Мэрион 1908–1961 | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2020-12-16.
  9. ^ "Избранные произведения - Марион Перкинс (1908-1961) - Художники - Майкл Розенфельд Искусство". www.michaelrosenfeldart.com. Получено 2020-12-16.
  10. ^ "Скульптор Мэрион Перкинс". Новости WTTW. Получено 2020-12-16.
  11. ^ а б c Маргарет Берроуз и Мэрион Перкинс: ретроспектива. Национальная галерея художественной библиотеки: Коллекция Эванса-Тиббса. 1982 г.
  12. ^ "Записки Мэрион Перкинс". www.chipublib.org. Получено 2020-12-16.
  13. ^ «Мэрион Перкинс | Искусство и дизайн в Чикаго». WTTW Чикаго. 2018-09-26. Получено 2020-12-16.

внешняя ссылка