Мартин Барушян - Martin Barooshian

Мартин Барушян (род.1929 г., Челси, Массачусетс ) - американский художник и гравер. Он известен своей способностью вплетать в гобелен художественно-исторических влияний с элементами модернизма и современной чувствительностью. Его работы часто танцуют линию Сюрреализм и Экспрессионизм, часто с поп и оп-арт край, включающий аспекты примитивного, Романтичный, и Искусство эпохи Возрождения. Он работал в самых разных средах, от миниатюрных офортов до больших холстов, написанных маслом. Они включали ксилография, литографии, офорты и гравюры с акватинтой и мягким грунтом, монотипии, гуашь, акварель, масло. Он также известен своими техническими навыками и инновациями.[1]

Мартин Барушян. Любовная сцена из Фауста, 1956. Гравюра, акватинта, мягкий грунт. 12 x 15 3/8 дюйма

Барушиан - неутомимый новатор, чья работа прошла через множество периодов с различными стилями и переходами. Однако Барошиан определяет себя как Биоморфный Абстрактный сюрреалист[2] после его первого личного творческого прорыва и зрелого стиля. Кейт МакКуэйд - искусствовед для Бостонский глобус - назвал биоморфный сюрреалистический стиль Барошиана «Пабло Пикассо встречает Стэн Ли, »Признавая сочетание модерна с современностью. Кроме того, она признала, что Барушиан твердо придерживался своего собственного художественного видения и «не был приверженцем моды», а вместо этого «всегда определял свой собственный стиль… вопреки сути художественной сцены».[3]

Барошиан проработал 70 лет как художник и продолжает активно создавать новые работы. Сьюзан Факсон, заместитель директора и куратор Галерея американского искусства Аддисон, подытожила свой опыт обзора творчества Барушиана: «Было ясно, что [Барушиан] посвятил свою жизнь созданию искусства и что он по-прежнему ежедневно полностью вовлечен в творческий процесс. Также было ясно, что это был художник, чей размах был широким, чьи влияния и интересы были многочисленны, чьи результаты были колоссальными, а его энтузиазм, изобретательность, воображение и творческая приверженность были безграничны ».[1]

Завершена работа над каталогом гравюр Барошиана 1948-1970 годов.[1][2]

Выставки, коллекции и награды

Барушиан участвовал в сотнях шоу по всему миру, в том числе в более чем 50 персональных шоу. Его работы находятся в постоянной коллекции многих важных музеев по всему миру, включая Метрополитен-музей[4], то музей современного искусства[5], то Музей изящных искусств, Бостон[6], то Национальная художественная галерея[7], а Галерея американского искусства Аддисон[8]. Он получил несколько наград, в том числе стипендию Альберта Х. Уитина для путешествий, премию печати от Национальная академия дизайна и премию Дороти Латроп от Клуба печати Олбани.[1]

Фон

Барошиан родился в Челси, Массачусетс как первый из трех детей родителей-иммигрантов-армян, переживших Геноцид армян. Барошян учился в Школа Музея изящных искусств, Бостон (SMFA) с Карл Зербе, Туре Бенгтц, и Ричард С. Бартлетт. Он изучал литографию в Париже у Гастона Дорфинанта и Жана Понса. Возможно, наибольшее влияние на развитие Барошиана оказало время, которое он провел в начале 1950-х с Стэнли Уильям Хейтер в его знаменитой студии офорта и гравюры Ателье 17 в Париже.[1][9] В дополнение к дипломам четвертого и пятого курсов, полученных в SFMA, Барошян также получил степень бакалавра наук в области образования от Университет Тафтса и степень магистра истории искусств от Бостонский университет.[10] Барошиан служил в армии Соединенных Штатов, но никогда не служил.[11]

Моя Малая Азия, 1965. Цветная вязкость глубокой печати с акватинтой и мягким грунтом. 24 x 18 3/4 дюйма

Барошиан очень рано добился успеха после своего «открытия» знаменитым американским гравером. Джон Тейлор Армс.[1] Это воздействие напрямую привело к Библиотека Конгресса приобрел полное портфолио своих гравюр на дереве, когда Барушяну было всего 22 года.[12] В 1951 году в галерее Чайлдс в Бостоне состоялась первая персональная выставка Барошиана. [10][13]

Барушиан был представлен его тогдашней подругой Ребой Стюарт художественному сообществу Провинстауна, Массачусетс, где Барушиан нашел творческое родство на протяжении 1950-х годов.[1]. Барушиан представлен в Провинстауне галереей Джули Хеллер.[14]

Ателье 17 и травление вязкости цвета

В «Ателье 17» Баушяна учили цветная вязкость травление методы, разработанные Хейтером и его коллегами. До этого времени в Париже графическая продукция Барошиана представляла собой в основном гравюры на дереве и литографии. Однако с помощью глубокой гравировки он нашел графический носитель, который лучше всего позволил ему выразить его личное видение и который будет доминировать в его гравюре на протяжении десятилетий.[9][15]

Барошиан продолжал адаптировать концепцию травления вязкости цвета к своим потребностям, став одним из самых важных мастеров этого метода. Об этих работах критик Малкольм Престон писал: «Гравюры Барошиана обладают уникальностью. Его сильно вытравленные поверхности, которые создают смелый рельеф и сильные текстурные области, наряду с интересным использованием цвета, являются современными элементами, которые в сочетании с прошлым выделяют Мартина Барушиана как отчетливо индивидуального художника-графика ».[16] В 1970 г. Монреальский музей изящных искусств организовали крупную выставку 45 гравюр Барошиана по вязкости цвета, купив три для своей постоянной коллекции.[1]

Профессиональная приверженность

Барошян занимал пост президента Общество американских художников-графиков[17] и вице-президент американского комитета Международной ассоциации искусства по Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).[1]

Начиная с 1960 года и более десяти лет Барушиан был руководителем Мастерской графики для профессионалов в Институт Пратта Центр графического искусства на Манхэттене. В этот период Pratt Workshop был новаторским местом обучения и инноваций. Находясь в Пратте, Барошиан имел возможность поработать со многими из основных Абстрактные экспрессионисты того периода, обучая литографии Барнетт Ньюман.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Руссо, Майкл (2019) Мартин Барошиан: Резюме каталога гравюр: 1948-1970. Стоунхэм, Массачусетс: Общество сохранения американского художественного наследия. ISBN  978-0-9991899-9-3
  2. ^ а б Вейсфилд, Синтия (январь 2020 г.). "Мартин Барушян, мастер-типограф: изложение его работ". Журнал печатного мира. 43: 15–16.
  3. ^ Маккуэйд, Кейт. «Не приверженец моды: художник Барушиан всегда определял свой собственный стиль». Boston Globe 25 мая 2006 г .: E10.
  4. ^ «Собрание Метрополитен-музея»
  5. ^ «Коллекция MoMA»
  6. ^ «Коллекция МИД»
  7. ^ «Национальная галерея художественного собрания»
  8. ^ "Коллекция галереи Аддисон"
  9. ^ а б Барошиан, Мартин. «Размышления об ателье 17 и литографических студиях в Париже 1950-х годов». Журнал Print World Summer 2004: 24.
  10. ^ а б «Открытие искусства Мартина Барошиана: сюрреалистические работы 1950-х годов». Журнал Print World Summer 2001: 17.
  11. ^ ancestry.com военные рекорды
  12. ^ «Коллекция Библиотеки Конгресса»
  13. ^ «Персональное шоу для артиста». Армянский репортер-зритель 13 окт.1951: 4–5.
  14. ^ "Галерея Джули Хеллер"
  15. ^ Харрисон, Хелен А. «Влияние Горького на 40-летнюю карьеру». Нью-Йорк Таймс, 9 мая 1993 г.
  16. ^ Престон, Малькольм. «Заимствованные оригиналы». Newsday [Нью-Йорк] 24 мая 1972 года: 6A.
  17. ^ "Художник в стране чудес, NYT 1981"

внешняя ссылка

Сайт "Искусство Мартина Барошяна"