Ольга Блиндер - Olga Blinder

Ольга Блиндер
Ольга blinder.jpg
Родившийся21 декабря 1921 г.
Асунсьон, Парагвай
Умер19 июля 2008 г. (87 лет)
НациональностьПарагвайский
ИзвестенКартина, гравировка, гравюры на дереве, скульптура
Супруг (а)Д-р Исаак Шварцман

Ольга Блиндер (1921 г. в Асунсьон, Парагвай - 19 июля 2008 г.) Парагвайский живописец, гравер и скульптор. Блиндер родился в Асунсьоне в Еврейский семья.[1] Она пережила Война Чако, Вторая Мировая Война, 1947 г. Парагвайская гражданская война в дополнение к государственным переворотам в Парагвае в 1954 и 1989 годах. Блиндер также был дипломированным профессором, преподававшим искусство и творческое образование более 30 лет. Среди ее работ - многочисленные опубликованные книги и статьи по образованию и искусству. Она - бывший директор Эсколинья де Арте Парагвая в Бразильской культурной миссии и Института искусства (ISA) Национальный университет Асунсьона.[1] Она также была советником Министерства образования по развитию учебники. Кроме того, она была признана Лигой прав женщин и правительством Бразилии и получила награду Integración Latinoamericana от Министерства культуры и образования Аргентины.[2] Блиндер считается одним из главных пропагандистов перемен в парагвайском искусстве 1950-х годов.[3]

Личная жизнь

Ольга Блиндер родилась в еврейской семье в Асунсьоне, Парагвай. В детстве ее отец поддерживал ее страсть к искусству, позволяя ей рисовать и записывая в художественные классы.[4] Она жила во времена политических распрей и потрясений, которые сильно повлияли на ее взгляд на мир и общество. В университете она изучала инженерию и педагогику в Paraguay Atheneum. В 1943 году Блиндер вышла замуж за доктора Исаака Шварцмана. У пары было трое детей по имени Сильвия Сусана, Карлос Эдуардо и Хорхе Бернардо.[5]

Образование

Она изучала инженерное дело в Paraguay Atheneum с 1939 по 1943 год и получила высшее педагогическое образование. В 1948 году она училась на курсах живописи в Парагвайском университете.[4] В дополнение к своим художественным работам, она также стала лицензированным профессором, который в течение тридцати лет преподавал творческое образование и искусство.[6]

Карьера

Ольга Блиндер училась живописи у Жоао Росси и Офелия Эчагуэ Вера, первая выставка состоялась в 1950 году в Эль-Атенео Парагвайо, а в 1952 году - в Парагвайско-американском культурном центре. Некоторые из ее наиболее заметных работ принадлежат группе, которую она сформировала в 1954 году под названием Grupo Arte Nuevo (New Art Group), наряду с Josefina Plá, Лили дель Монико и Хосе Латерица Пароди.[5] Эта группа была уникальной, потому что они оторвались от натурализма, который доминировал в искусстве в 19 веке, вместо этого повернувшись к экспрессионизму. Центральные темы, которые они подчеркнули, включают человечество и общество.[7] Эстетике группы не хватало единства, но ее искусство было связано с конструктивистской абстракцией, стилизацией фигурации и социальным реализмом.[8]

Работая с бразильским художником по имени Ливио Брамо, Блиндер оттачивала свою технику гравюры на дереве, художественную среду, в которой она была талантлива.[9] Она была известна как активный сторонник перемен в парагвайских художественных кругах.[2] Блиндер оказала особое влияние на внедрение модернизма в искусство Парагвая в 1950-х и 1960-х годах, обратившись к социальному реализму как к основе своей работы. Ее стиль был известен своей выразительностью и содержал жесткие, строгие изображения грубости, обычно с участием людей в качестве центральной темы. Ключевым компонентом всей работы Блайндера было изображение женщин, обычно сельских и коренных жителей, участвующих в повседневных задачах работы и воспитания.[10]

35-летняя диктатура генерала Альфредо Стресснера с 1954 по 1989 год также была центральной мотивацией для ее художественных работ, в которых она стремилась осудить нарушения прав человека и изобразить трудности, с которыми сталкиваются обычные люди.[11]

На протяжении 1960-х годов Блиндер использовала яркие и упрощенные формы тела в гравюрах на дереве в качестве центрального компонента своих работ.[12] К 1970-м годам Блиндер стал активно работать в печатных СМИ и сделал множество гравюр, наполненных яркостью. В 1980-х годах она вернулась к экспрессионизму, который стал центральным аспектом ее картин, и ее работы стали более интроспективными, по-прежнему воплощая темы человеческой природы и лишений.[10]

За свою жизнь она участвовала во множестве международных выставок в таких странах, как Голландия, Венесуэла, Аргентина, Испания, Чили, Лиссабон, Колумбия, Уругвай и США.[1] Блиндер использовал портреты как способ изобразить лица и тела тех, кого пытали. Ее работа в целом была направлена ​​против репрессивных политических режимов, а ее работы стали формой политического сопротивления тому, как правительство внушало страх своему народу. Кроме того, в ее произведениях зафиксированы травмирующие события, которые не были задокументированы официальными записями.[8]

Произведение искусства

Лавандера, 1961 год

Пареха Тристе, 1957 год.

Одно из ее самых известных произведений искусства - картина маслом на мешковине, Пареха Тристе, завершена в 1957 году. На картине изображены два человека, но их черты лица кажутся зеркальным отражением друг друга, оба имеют угрюмый вид, глаза повернуты вниз, а рты нахмурены. Кажется, что люди демонстрируют какое-то безмерное горе, разделяемое между ними, что видно по их перекрывающимся телам и темным тонам, используемым в картине. Темно-синие и коричневые оттенки создают мрачный тон.[13] Границы частей тела мужчины и женщины настолько переплетены, что становится трудно различить, кто есть кто. Говорят, что картина показывает межличностный опыт и контекстуализацию психопатологии.[12]

Мьедо, 1959 г.

Известная ее гравюра на дереве Miedo [Страх], созданный в 1959 году.[9] На ксилографии фигура матери, кажется, прикрывает на руках двоих детей, защищая их от какой-то внешней силы. Потенциально Блиндер освещает суровую реальность жизни граждан рабочего класса и трудности, с которыми детям придется столкнуться в дальнейшей жизни.

Лавандера, 1961 год

Другой пример ее искусства гравюры на дереве - ее произведение Лавандера, завершено в 1961 году. На деревянных изделиях женщина изображена усердно работающей, вытирая одежду о стиральную доску. Неровные углы женского тела и угловатые формы, присутствующие в этом изделии, отражают суровость и суровость повседневной жизни рабочего. Говорят, что на произведение оказал влияние немецкий экспрессионист Ливио Абрамо, с которым она работала в то время, когда создавала. Лавандера.[12]

Лос-Тортурадос, 1963 год.

У Блиндера есть еще одна известная серия гравюр на дереве под названием Los Torturados [The Tortured] (1963), в котором используются два формата. Первый - это работы, в которых тела выстраиваются в ряд и иногда кладутся друг на друга, а второй - это работы, в которых изображенное человеческое тело помещается на край листа. Эти два метода создают чувство страдания, заключения и ограничения, которое испытывает заключенное тело. Она также изобразила разлагающиеся тела, на которых были показаны части костей, плоти и фрагменты.[8]

Мадре, 1963 год.

Также созданный в 1963 году Блиндер создал гравюру на папиросной бумаге под названием Мадре. Другой художник Ливио Брамо сказал, что работы Блайндера «глубоко озабочены состоянием человека, и в особенности человеческой печалью». Форма блока очень неправильная, она повторяет покатые плечи и покрытую вуалью голову женщины. В протянутой руке ребенка чувствуется крайнее напряжение и принуждение, которое, кажется, хватается за женщину для поддержки, освещая узы поддержки и любви между двумя людьми. Это произведение, как говорят, отражает финансовую борьбу и бедность, с которыми столкнулись многие семьи во время диктатуры Стресснера.[14]

Инутил Эспера, 1968 год

В ее части Инутил Эспера (Бесполезное ожидание), сделанное в 1968 году, Блиндер использует женское тело, ссылаясь на "семантическое поле, которое связывает более универсальные аспекты женского опыта с конкретной ситуацией парагвайских женщин - ожиданием компаньонов в изгнании или политических перемен в стране". . "[8] В этой статье она также ссылается на угнетение, с которым повседневные люди сталкивались во время диктатуры Стресснера.

Выставки[5]

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ:

  • Асунсьон, 1952 год.
  • Асунсьон, 1956 год.
  • Асунсьон, 1959 (ретроспектива)
  • Асунсьон, Бразильская культурная миссия, (1972)
  • Росарио, 1959 г.
  • Буэнос-Айрес, 1962 год.
  • Росарио, 1966 г. / Мадрид, 1969 г.

КОЛЛЕКТИВ:

  • Асунсьон, 1951 год.
  • Асунсьон (Первый женский зал) 1952
  • Асунсьон (Второй женский зал) 1953
  • Сан-Пабло (биеннале) 1957, 1959, 1961, 1963
  • Асунсьон (Первая неделя современного искусства) 1954
  • Буэнос-Айрес (первое объединение парагвайского искусства с 1934 г.) 1954 г.
  • Асунсьон (Художественные ярмарки) 1961, 1962, 1963, 1964
  • Токио (гравированная биеннале) 1962 г. / Сантьяго (гравированная биеннале) 1964 г.
  • Кордова (II испанско-американское биеннале) 1964
  • Буэнос-Айрес (гравюра, стык) 1964 г.
  • Буэнос-Айрес (совместно с Коломбино) 1965 г.
  • Буэнос-Айрес (совместно с Коломбино и Жозефиной Пла) 1966 г.
  • Биеннале Колтехера, Медельин, Колумбия, 1970 г.
  • Выставка цветной печати, Нью-Джерси, США, 1970 г.
  • II биеннале международных гравюр Буэнос-Айреса, 1970 г.
  • Карпи (Италия) Эксп. Современной гравюры на дереве, 1972.

Коллекции[5]

  • Escala: Коллекция произведений искусства из Латинской Америки в Эссексе
  • Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
  • Museo de Arte Indígena
  • Музей керамики и изящных искусств Хулиана де ла Эррерия

Почести и награды[10]

  • Плакета-де-Оро, муниципалитет Кордовы: II испанско-американское биеннале, 1964 г.
  • Орден барона Риу-Бранку, Бразилия, 1973 г.
  • Премия Integración Latinoamericana

Публикации[5]

  • Фактическое искусство в Парагвае 1900-1980 гг.
  • Ольга Блиндер
  • 1956–1985 Comentarios
  • Vistos Con Sus Ojos
  • Antología Retrospectiva 1950–1990

Рекомендации

  1. ^ а б c «Портал гуарани - Ольга Блиндер». Получено 4 марта 2018.
  2. ^ а б Бетелл, Лесли (1995). Кембриджская история Латинской Америки. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 434.
  3. ^ Мартин, Джеральд (1998), «Литература, музыка и изобразительное искусство, 1870–1930», Культурная история Латинской Америки, Cambridge University Press, стр. 47–130, Дои:10.1017 / cbo9780511609527.003, ISBN  9780511609527
  4. ^ а б «ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СОЦИАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА - Ольга Блиндер: способствовать развитию творческих способностей в образовании. - Скамьи для встреч». Скамейки для встреч. 2019-02-28. Получено 2019-03-04.
  5. ^ а б c d е "Ольга Блиндер". Портал гуарани. Портал гуарани. Получено 31 января, 2019.
  6. ^ Блог, Выставка Art (2018-05-25). "Ольга Блиндер". Экспозиция Арт Блог. Получено 2019-03-04.
  7. ^ Ири, Морин; Оропеса, Сальвадор (2011-10-20). Мировая литература на испанском языке: энциклопедия [3 тома]: энциклопедия. ABC-CLIO. ISBN  9780313080838.
  8. ^ а б c d «Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985». Панорама. 2018. Дои:10.24926/24716839.1653. ISSN  2471-6839.
  9. ^ а б Вюнше, Изабель (03.09.2018). Компаньон Рутледжа экспрессионизму в транснациональном контексте. Дои:10.4324/9781315200088. ISBN  9781315200088.
  10. ^ а б c «Биография Ольги Блиндер». Биография. Получено 3 февраля, 2019.
  11. ^ Кохут, Дэвид Р. (2017). Исторический словарь грязных войн. Роуман и Литтлфилд. ISBN  9781442276413. OCLC  990135481.
  12. ^ а б c Фрейзер, Валери (2008). "Ольга Блиндер, Лавандера". Escala. Получено 3 февраля, 2019.
  13. ^ «Искусство против стигмы». 2009 г. Дои:10.1037 / e560392009-002. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  14. ^ Парк, Вивенхо; CO4 3SQ, Колчестер; Королевство, Великобритания; +44 (0) 1206 874438. "Коллекция произведений искусства Эссекса из собрания Латинской Америки // Ольга Блиндер: 'Sÿ' (Мадре)". Коллекция произведений искусства Эссекса из Латинской Америки. Получено 2019-03-04.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)

внешняя ссылка