Педагогический альбом - Pedagogical Sketchbook

Педагогический альбом это книга Пауль Клее. Он основан на его обширных лекциях по визуальной форме в Баухаус Государственная художественная школа, где он был учителем в период с 1921 по 1931 год. Первоначально рукописный - в виде стопки рабочих заметок, которые он использовал в своих лекциях - впоследствии был отредактирован Вальтер Гропиус, разработано Ласло Мохоли-Надь и опубликовано в качестве пособия для студентов Баухауса (Баухаусбухер № 2, как второе в серии из четырнадцати книг Баухауза) под оригинальным названием: Pädagogisches SkizzenbuchОн был переведен на английский язык Сибилла Мохоли-Надь (в 1953 г.), который также написал к ней введение.

Наряду с другими книгами Баухауса, такими как Теория цвета (к Йоханнес Иттен ) и Точка и линия к плоскости (к Василий Кандинский ), Педагогический альбом является наследием методов преподавания теории и практики искусства в художественной школе Bauhaus Staatliche.

Книга все еще печатается.

Фон

Во время своей педагогической карьеры в Баухаусе Клее размышлял о своих собственных методах и техниках работы: «Когда я стал учителем, - писал он, - мне пришлось четко отчитаться за то, что я привык делать бессознательно». [1]Он оставил более 3000 рукописных страниц, которые послужили теоретической основой для его лекций, некоторые из которых до сих пор не опубликованы.[2]

Из того же периода вышла еще одна его книга: Думающий глаз, решая те же проблемы, что и Педагогический альбом, но гораздо более обширный по объему. Однако эта книга была опубликована и переведена позже, после его смерти (1956; пер. 1961).

Концепция обучения

Педагогический альбом является интуитивно понятный художественное исследование динамических принципов в изобразительном искусстве. Клее отправляет своих учеников в «приключение в видении»[3] ведя их шаг за шагом через сложные концептуальные рамки. Объекты представлены в сложной связи с концепциями физического и интеллектуального пространства. Это упражнение в мышлении современного искусства.

Во введении Сибил Мохоли-Надь делит книгу на 4 части, соответствующие 4 концептуальным рамкам. Каждая структура иллюстрирована замысловатыми рисунками (смесь того, что выглядит как творческая арифметика или геометрические наброски, каракули и мысленные заметки).

Начальная глава касается ‘Линия и Структура '. Точка гуляет… свободно и без цели.[4]Точка - это «точка развития», и при смещении ее положения вперед она становится линией. Вариации линий приводят к еще более сложным структурам. Он может свободно перемещаться каллиграфическим штрихом или ограничиваться, действовать как планарное определение, как математический структурный элемент (как в Золотое сечение ) или как путь в движении (когда он координирует кинетические движения, такие как сокращение мышц). Мир художника динамичен - в состоянии становления - а не статичен.

В 'Измерение и Баланс ', Линия связана с психологическими и социальными концепциями пространства. Клее объясняет субъективность нашего восприятия, сравнивая примеры оптической иллюзии с горизонт и перспектива. Мы используем их как ориентиры в пространстве. В качестве иллюстрации Клее использует стилизованный рисунок, изображающий канатоходца с бамбуковой палкой в ​​качестве «точки горизонта», сохраняющей равновесие. Эти примеры вызывают нашу реальность как сконструированную и произвольную. «Измерение само по себе есть не что иное, как произвольное расширение формы до высоты, ширины, глубины и времени».[5] Бросая вызов общепринятому восприятию своих учеников, Кли показывает им путь «за пределы» физического царства, в мир метафизический и духовный. Это приглашение к интуитивному подходу к искусству, поскольку внешнее восприятие может быть обманчивым (социально сконструированным).

Третья часть о «Гравитационной кривой». Самый первый рисунок сильной черной стрелки, направленной вниз, постулирует человека как трагическую фигуру, всегда сбиваемую отвесом (черной стрелкой) гравитационной силы. Однако Клее также указывает, что вода и атмосфера - это переходные области, где дух становится легче и вырывается на свободу. Это духовное пространство, открытое для динамических позиций, новых символов и образных взаимоотношений визуальных элементов (механический закон природы против визуализации объекта в искусстве с помощью воображаемого видения).

Продолжая заключительную часть руководства «Кинетическая и хроматическая энергия», Клее приводит примеры «творческой кинетики», бросающей вызов гравитационной силе, такой как центростремительная сила в маятнике и волчке, или «пернатая стрела».[6] Он продолжает «символической» стрелкой, иллюстрирующей аналогичные попытки человека продвинуться «немного дальше, чем обычно, - дальше, чем возможно».[6]

Последние рисунки в книге связаны с хроматическим и термодинамическим полем, где цвет соотносится с движением: «Движение, которое можно назвать бесконечным… существует только в активации цвета, перемещающегося между пылкими контрастами абсолютного черного и совершенно белого. ».[7]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Гедион-Велкер: стр.158.
  2. ^ "Ли Краснер. Живой цвет". zpk.org.
  3. ^ Мохоли-Надь: заключительное примечание.
  4. ^ Мохоли-Надь: стр.16.
  5. ^ Мохоли-Надь: стр.10.
  6. ^ а б Мохоли-Надь: стр. 54.
  7. ^ Мохоли-Надь: стр.11.

Рекомендации

внешняя ссылка