Рошель Блюменфельд - Rochelle Blumenfeld - Wikipedia

Рошель Блюменфельд
Родившийся1936 (83–84 года)
Питтсбург, Пенсильвания
ОбразованиеУниверситет Карнеги Меллон, Питтсбург, PA
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактные
Интернет сайтwww.blumenfeldart.com

Рошель Блюменфельд американский художник из Питтсбург, Пенсильвания. Ее картины выставлялись во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.[1][2] Ее работы были включены в двухсотлетнюю выставку «Американские художники в Париже» в Париж, Франция, Общество искусств Копли, Бостон, Данфермлин Файф, Шотландия, и Уэстморлендский музей американского искусства, Гринсбург, Пенсильвания.[3]

биография

Рошель Блюменфельд родилась в Питтсбург, Пенсильвания в 1936 году. Ее бабушка и дедушка были иммигрантами из Советский союз. Ее отец, Лоуренс Резник, был художником по вывескам, а также делал витрины.[4] Дед Блюменфельда, Гарри Фэйрман, был художником и декоратором в богатых кварталах Ист-Энда в Питтсбурге. Он призвал ее начать рисовать и вдохновил ее заниматься искусством.[5]

Блюменфельд начал посещать художественные классы в Музее Карнеги с 5-го класса. В старшей школе она изучала искусство рисования в Технологическом институте Карнеги, который позже стал известен как Университет Карнеги Меллон. После окончания учебы она подала заявку и была принята на факультет живописи и дизайна в Университет Карнеги Меллон. Она закончила один год и бросила университет, чтобы выйти замуж. Блюменфельд скучала по рисованию, и она записалась в класс Еврейской ассоциации молодых мужчин и женщин, который вел Сэмюэл Розенберг (художник), который также учил Энди Уорхол. Самуэль Розенберг оказал большое влияние на ее будущее как художника.[4]

Рошель Блюменфельд вышла замуж за Ирвинга Блюменфельда в 1955 году. Он был соучредителем компании Gateway Paint в районе Стрип в Питтсбург.[4] Вместе у них было 3 ребенка и 5 внуков.

Жизнь как художник

Сэмюэл Розенберг (художник) познакомил Блюменфельда с миром абстрактного искусства.[6] Она была вдохновлена ​​жизнью вокруг нее, чтобы отражать и делать заявления в своих картинах. Блуменфельд использовала смелые цвета, свет и движение в своем искусстве, чтобы выразить себя. Ее вдохновляли естественные формы окружающего мира, а картины представляют собой период перемен. Художник заявил: «Жизнь постоянно меняет свой курс в неизвестном путешествии, и справиться с этим не всегда легко».[3]

В 1958 году Рошель Блюменфельд начала профессионально выставляться, когда ее приняли в Ассоциированные художники Питтсбурга. С этого началась долгая карьера выставок ее работ в Соединенных Штатах и ​​Европе.[2]

В 1970-х годах Рошель Блюменфельд провела персональное шоу в Художественный музей Карнеги.[7] В 1976 году ее картины были включены в двухсотлетнюю выставку «Американцы в Париже», Париж, Франция.[3] Блюменфельд показала свою работу с Ассоциированные художники Питтсбурга в Данфермлин Шотландия в честь Эндрю Карнеги на месте его рождения.[3]

В 1990-х Блюменфельд начал серию картин, изображающих еврейские праздники и Шаббат. Некоторые из ее картин иудаики были включены в Карты клейма Серия "Древо жизни" 1999 г.[8]

В 2000 году Блюменфельд был вдохновлен Откровения (Элвин Эйли), Американский театр танца Элвина Эйли. Она хотела сохранить и поделиться своими воспоминаниями о танце, с которого началась серия картин, которую она назвала «Праздник духа».[9] В 2004 году совместно с Фестиваль искусств "Три реки", у нее был персональный показ своих балетных картин в Один Оксфорд Центр в Питтсбурге.[10][9]

Последняя выставка Блюменфельд «Картины горного района» сильно отличается от других ее экспонатов, поскольку она рассказывает историю ее семьи и улиц города, где она выросла.[11][12]

Кассовый аппарат - Картины горного района

В 2011 году Блюменфельд провела беседу со своими внуками, которая вдохновила художницу на использование своих картин для воссоздания воспоминаний о разнообразных окрестностях с людьми разного этнического происхождения, которые изо всех сил пытались заработать на жизнь во время Великая депрессия и Вторая Мировая Война. Ее внук хотел знать, откуда взялся кассовый аппарат, с которым он играл. Блюменфельд сказала, что кассовый аппарат пришел из магазина ее деда на Логан-стрит. Питтсбург. Оно пришло к ней домой после закрытия магазина. Кассовый аппарат стал ее первой картиной из этой серии.

Рисование кассового аппарата вызвало у нее и другие воспоминания, и в общей сложности она завершила 14 картин Хилл-Дистрикт. Последняя картина в серии - воспоминание о патриотическом параде на Пятой авеню во время Вторая Мировая Война, чествуя солдат.[11]

Публикации

Работа Блюменфельда была опубликована Карты клейма, Kennedy Publishing, Allied Publications и Hachai Publishing.[8]

Награды

Как член Ассоциированные художники Питтсбурга, Рошель Блюменфельд получила множество наград, в том числе Художественный музей Карнеги приобрести награду за свою постоянную коллекцию в 1960 г.,[13][2]

В 1966 году Блюменфельд получил первую премию на общенациональном художественном конкурсе, организованном Enjay Chemical Company.[14]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Питтсбургская международная выставка современного искусства. Институт Карнеги. 1962. с. 370.
  2. ^ а б c Агнес Доддс Кинард (сентябрь 1995 г.). Празднование первого столетия Карнеги в Питтсбурге, 1895-1995 гг.. Магазин музея Карнеги. п. 152. ISBN  978-0-88039-030-9.
  3. ^ а б c d Самсон, Ирис (27 февраля 1997 г.). "Скоро в продаже: выставка Блюменфельда". Еврейские хроники. Питтсбург, Пенсильвания. Получено 15 февраля, 2018.
  4. ^ а б c "Семья Резников - Еврейский архив Рауха". Еврейский архив Рауха. Получено 15 февраля 2018.
  5. ^ "Семья Фэйрменов - Еврейский архив Рауха". Еврейский архив Рауха. Получено 15 февраля 2018.
  6. ^ Барбара Л. Джонс (2003). Сэмюэл Розенберг: Портрет художника. Университет Питтсбурга Press. С. 110, 115. ISBN  978-0-8229-4213-9.
  7. ^ Журнал Карнеги. Институт. 1971. с. 356.
  8. ^ а б Джек Шехтер (22 июля 2014 г.). Путешествие раввина: видение и стратегии возрождения еврейской жизни. УПА. п. 427. ISBN  978-0-7618-6399-1.
  9. ^ а б Рифкин, Джо (20 мая 2004 г.). «Искусство Рошель Блюменфельд переходит от балета к холсту и обратно к танцу». Еврейские хроники. Питтсбург, Пенсильвания. п. 6. Получено 15 февраля, 2018.
  10. ^ Дункан, Меган (13 февраля 2005 г.). «Мир - это фокус выставки картин». Pittsburgh Post-Gazette. Получено 15 февраля 2018.
  11. ^ а б Табачник, Тоби (11 мая 2017 г.). "Воспоминания о холме оживают благодаря выставке в Блюменфельде". Еврейские хроники. Получено 15 февраля 2018.
  12. ^ «Американский еврейский музей представляет картины Рошель Блюменфельд: холмы». Американский еврейский музей. Получено 15 февраля 2018.
  13. ^ Мэри Бриньяно; Тереза ​​Далла, Пиккола Вуд (1985). Ассоциированные художники Питтсбурга, 1910–1985: первые семьдесят пять лет. Ассоциированные художники Питтсбурга. п. 60.
  14. ^ Промышленная отделка. 1966. с. 22.