Русская мода - Russian fashion - Wikipedia

Марка СССР, Живопись. Дата выпуска: 22 августа 1988 г. Дизайнер: Жаров А.В., Мишель 5861, Скотт В137 10 + 5 К. разноцветный. "Портрет О.К. Лансере" (Z.E. Серебрякова, 1910)

Мода в Советский союз во многом следовал общим тенденциям западного мира. Однако государственная социалистическая идеология последовательно модерировал и влиял на эти тенденции. Кроме того, нехватка потребительские товары означало, что широкая публика не имела доступа к готовой моде.[нужна цитата ]

История советской моды

Новая экономическая политика (1920-е годы)

В Новая экономическая политика Разрешение частного бизнеса позволило западной моде проникнуть в Советский Союз.[1] Тем не мение, Большевик Идеология выступала против западного потребления моды как по сути своей капиталистической практики. Западная мода подчеркивала как экономический статус, так и гендерные различия в системе, которая стремилась принизить и то, и другое.[2]

В начале 1920-х гг. Партия -санкционированные журналы, такие как Работница («Работница») и Крестьянка («Крестьянка») рассказывала о моде. На обложках были изображены женщины в простой рабочей одежде, но в журналах часто появлялась реклама частных компаний, продающих стильную одежду.[3] К 1927 году, однако, сообщения журналов были последовательными: о женщинах следует судить по их работоспособности, а не по внешнему виду. Поэтому мода как средство красоты была буржуазный и во вред социалистическому обществу.[4]

Вместо этого государство заказало проекты по созданию нового советского типа одежды, основанного на традиционной одежде. конструктивист формы и технологический комплекс.[2] Конструктивистам нравится Варвара Степанова и Александр Родченко согласились, что мода, движимая рынком, по своей сути вредна.[5] Они использовали простую геометрию кубизм создавать одежду, которая была бы функциональной, легко производимой серийно, а иногда и унисекс.[6] Однако из-за отсутствия необходимых материалов и оборудования это прозодежда, или "производственная одежда", не понравилась пролетариат аудитория, для которой он был предназначен.[7] Дизайны были доступны только самым привилегированным членам интеллигенция, которые в конечном итоге предпочли западную моду экспериментальной прозодежда.[8]

Сталинская эпоха (1930-1950-е годы)

Вовремя Сталинская эпоха Антимодные настроения рассеялись. Журналы, санкционированные партией, теперь рекламировали моду и красоту как необходимые части жизни советской женщины. «Работница» включала советы о моде почти в каждый выпуск и регулярно сообщала об открытии новых домов моды по всему Советскому Союзу.[9] Крестьянка даже организовывали передвижные показы, чтобы привнести моду в деревню.[10] Рекламируемая эстетика была очень разнообразной - от городского лоска до декоративного убранства.[11][12]

Этот новый интерес к моде был связан с Иосиф Сталин Утверждение, что «жизнь стала лучше и веселее».[13] Считалось, что стойкие изображения простых женщин и причудливых крестьян распространяют капиталист считают, что социализм порождает бедность.[9] Модная и красивая одежда была признаком культуры и качества жизни, равных (или превосходящих) таковым при капитализме. Стахановцы, как передовой пример успешных работников, ожидалось, что они будут придерживаться особо высоких стандартов внешнего вида. Их часто фотографировали в красивой одежде, даже когда они шли на фабрику.[13]

В действительности разрекламированная мода была не по средствам большинству граждан. Советская промышленность не могла производить модную одежду в значительных количествах, а то, что существовало, не было доступно для широкой продажи.[14] В течение Вторая Мировая Война Советская модная индустрия взяла перерыв.[15] Если среднему советскому гражданину требовался особенно стильный предмет одежды, его обычно заставляли нанять частного портного.[16] Повседневная мода часто создавалась самостоятельно, и журналы постоянно советовали женщинам сделай это сам подход к своему внешнему виду.[17]

Хрущевская эпоха (1950-1960-е)

В Хрущевская оттепель принесло более широкое представление о западной моде в отечественных СМИ. Журналистов были отправлены за границу, чтобы рассказать о последних мировых модных тенденциях.[18] Однако государственные модные институты и журналы модерировали эти тенденции для советской аудитории. Модные «увлечения» были отвергнуты в пользу классических, многолетних стилей.[19] Кроме того, были подчеркнуты умеренность и скромность.[20] Коко Шанель Фирменный стиль компании, например, вызывал особенное восхищение как символ вневременности и простой изысканности.[21] Статья в Нью-Йорк Таймс с 1959 критиковал советскую моду как ничем не примечательную, «неуклюжую копию» устаревших западных форм.[22] Однако доступность этих стилей росла. Такие магазины, как недавно открывшиеся ГУМ теперь носили новую моду, хотя и по высоким ценам.[23]

Там, где предыдущие поколения вспоминали о «Великой Отечественной войне» и «красном терроре» Иосифа Сталина, 50-е и 60-е годы породили «поколение спутников» и пресловутые стильги (русский: стиляги), которые отстаивали новую, юношескую волну в массовой культуре.[24] В середине 1950-х годов советское правительство провело кампанию против стиляги путем «общественного порицания, унижения и стыда» за то, что на него повлияли и продвигали чрезмерно западные нормы моды.[24]

В предыдущих поколениях мода не была в центре внимания советских идеологов и часто рассматривалась этими кругами как «аномалия социализма».[25] Однако на рубеже Вторая мировая война, вовремя Хрущевская оттепель власти осознали моду как «естественную силу» общества; особенно по мере того, как все больше женщин интересовались хорошей одеждой.[26] Таким образом, мода стала средством, с помощью которого советское правительство в первую очередь стремилось восстановить истерзанное войной государство и активизировать усилия по продвижению партийных настроений.[27] Таким образом, появится символ послевоенного «нового советского народа», в котором модная молодежь поможет построить модернистский образ новой коммунистической утопии.[27][28] и впоследствии помогают бороться с контркультурными движениями, такими как стильги из поп-культурного фронта.

Институт моды в хрущевскую эпоху характеризовался системой финансируемых государством параллельных организаций.[29] Есть признаки того, что Хрущев, по-прежнему выступая против чрезмерного характера искусства и архитектуры в западной культуре, был снисходительным в своих суждениях по отношению к моде и швейной промышленности.[30] В 1964 году Хрущев руководил Четвертой сессией Верховного Совета СССР, на которой были приняты меры по Программа Коммунистической партии в области повышения благосостояния народа.[30] Он заявил:

Трудящиеся хотят приобретать одежду и обувь в современном стиле и красивого цвета, соответствующие сезону и моде. Это хорошая вещь.

Но в Программе третьей партии, о которой он говорил (принятой на двадцать втором съезде партии в 1961 году) и которая обещала наступление полного коммунизма в 1980-х годах, понятие моды не упоминалось. Что касается потребления одежды, то оно предназначалось только для удовлетворения «рациональных потребностей разумных людей».[31]

С начала 1960-х до конца 1980-х годов СССР разработал самую крупную систему дизайна и маркетинга одежды в социалистическом мире; в 30 региональных домах моды работают более 2802 дизайнера.[25]

Новый подход государства к моде был тщательно просчитан. Поощрение непомерной моды, имевшее место в сталинскую эпоху, и контраст с реальной доступностью вызвали общественное недовольство. в Хрущевка, государственная швейная промышленность по-прежнему не могла производить модную одежду в массовом порядке.[32] Однако упрощенная мода, отказ от излишеств и высокие цены дали отрасли определенную возможность контролировать потребительский спрос.[23] К началу 1960-х стандарты внешнего вида среднего класса поднялись настолько, что Москва уличная мода была почти неотличима от моды в западном городе.[33]

В то же время, контркультура модные движения выросли среди элитной молодежи. В стильги, или «охотники за стилем», изначально основывали свой взгляд на медиа-изображениях западной (особенно американской) моды. Мужчины носили такие предметы, как Гавайские рубашки, солнечные очки, узкие слаксы и остроносые туфли, а женские стильги носил мини-юбки и сохранял детское поведение. Эти стили были отмечены как "чрезмерные" и Комсомол группы иногда совершали набеги стильги убежища и отрезать им волосы и ноги.[34]

Таким образом, для некоторых историков хрущевская эра представляла собой идеологический сдвиг, которому в значительной степени способствовали международные контакты через товарный обмен;[35] означает новое течение западных ценностей, по крайней мере, в отношении к культурному выражению. Однако эти взгляды противоречивы, поскольку некоторые ученые ставят своей целью рост коллективного надзора со стороны советского правительства и появление «добровольной полицейской службы», которая увеличила «распространенность социального контроля на повседневном уровне при Хрущеве».[24]

Брежневская эпоха (1970-1980-е)

К концу 1960-х годов советские модные институты, такие как централизованное модное бюро ODMO (Всесоюзный Дом прототипов), охватывали все более новые западные тенденции.[36] В то же время сохранялась потребность в создании чисто советской моды. «Космическая мода», например, напрямую вписывалась в государственную идеологию, прославляя триумф Советская наука.[37]

Однако реальность отличалась от замыслов ODMO. Советская промышленность не могла угнаться за спросом на модные товары, и предложение в магазинах СССР было хуже, чем в других социалистических странах.[38] Публика также осталась недовольна имеющимися вещами. Например, советские женщины так не любили продвигаемые проекты с участием русских национальностей. отпечатки что этот стиль в конечном итоге стал более популярным на Западе, чем в самом Советском Союзе.[39]

Средний класс все больше идеализировал западную моду, так как это было заметно, но нелегко.[40] Синий джинсы были особенно желанным предметом.[41] Подержанные магазины были одним из источников западной моды, поскольку посетители с Запада могли импортировать товары и продавать их с высокой прибылью. Розничная сеть Березка также продавала западную одежду, но только тем немногим избранным, которые могли платить твердой валютой или валютными сертификатами. Валютные сертификаты и западная одежда также были доступны на черный рынок.[42]

Эра Горбачева (1980-е)

Под перестройка, разнообразная мода стала приемлемой. В 1987 г. Горбачев разрешено русское издание Burda Fashion выпуск и распространение журнала.[43] В следующем году, Журнал Мод начал новый выпуск как первый «настоящий» модный журнал в Советском Союзе. По содержанию он был практически неотличим от западного журнала мод, хотя ODMO предоставила все стили.[44]

Летом 1989 года на девятнадцатой партийной конференции было принято решение об увеличении производства товаров народного потребления. В ходе судебного разбирательства особо упоминалась модная одежда.[45] Несмотря на пропаганду моды на самом высоком уровне бюрократии, реальных изменений в производстве не произошло. Министерство легкой промышленности установило квоты на создание новых продуктов, но вместо этого текстильные фабрики перерабатывали старые модели и изделия.[46]

Между тем ослабление цензуры под гласность заставили средний класс еще больше узнать о своих западных коллегах. Они чувствовали, что заслуживают модную одежду как символ статуса, но получить его по-прежнему нелегко.[47]

Современная эпоха (1990-е - 2010-е годы)

В распад СССР в 1991 году привело к наводнению потребительского рынка импортной американской и европейской дизайнерской одеждой, особенно синие джинсы. Неоновые цвета, такие как ярко-розовый, апельсин, бирюзовый или электрик, кислотная промывка джинсовая ткань горный хрусталь или же блестки платья черные кожаная куртка, а также одежду с геометрическим принтом и треугольниками, зигзаги, леденцы и молнии были особенно популярны в Ельцин России во время с начала до середины 1990-х.[48] Фигуристская мода был особенно популярен среди подростков во многих бывших Варшавский договор страны.[49]

Российская мода 2000-х и 2010-х годов в основном следовал западным трендам, с узкими серыми темно-синий костюмы пользуются особой популярностью у профессиональных мужчин. Однако в то же время некоторые традиционные аксессуары, такие как ушанка или же каракуль вернулись в качестве ответной реакции против Запада из-за того, что многие россияне заново открыли для себя свою национальную гордость.[50]

Историография

Джурджа Бартлетт подчеркивает разницу между производством и потреблением моды в СССР (включая государства-сателлиты, такие как Чехословакия, Восточная Германия, Польша и Югославия) и утверждает, что производство в рамках пятилетних планов советского стиля первоначально замедлило развитие моды, сравнивая эти примеры с капиталистическим Западом.[51] Однако она ясно дает понять, что это изменилось в послевоенный период, когда контркультурные движения начали боготворить «самовыражение с помощью одежды».[52]

Ольга Гурова обсуждала послевоенный и хрущевский периоды, как вместо производства новой одежды граждане будут повторно использовать старую и изношенную одежду послевоенного периода, «когда преобладало стремление к приобретению новой моды».[53] Лариса Захарова также обратила внимание на этот факт и заявила, что этот индивидуалистический элемент одежды «сделай сам» символизирует влияние западной моды. Захарова также утверждала, что, помимо индивидуального производства одежды, индустрия моды действовала как рычаг государственного аппарата, находящегося под влиянием советской политики и идеологии. Оба этих режима, существующие вместе, демонстрируют «различные противоречия» эпохи оттепели.[54] В своей статье «Dior в Москве» Захарова далее рассказывает о том, как администрация Хрущева пыталась поддержать модную культуру в Советском Союзе, предлагая роскошные вещи, вдохновленные высокая мода модные дома Запада, но в то же время, используя это как преимущество, чтобы укрепить контроль над советскими домами моды.[55]

Историки Мила Ойва, Анна Иванова и Елена Хубер выделили женщин в авангарде меняющихся модных тенденций.[56] Как социалистическая мода отошла от жалкой функциональности (функциональность) к стремлению к стильным вещам, которое совпало с западными модными домами «от кутюр», во многом связано с переосмыслением советской работающей женщины как женщины, которая одевается «хорошо и элегантно».[56]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джурджа Бартлетт, FashionEast: Призрак, преследовавший социализм (Кембридж: MIT Press, 2010), 28.
  2. ^ а б Бартлетт, FashionEast, 13.
  3. ^ Линн Эттвуд, Создание новой советской женщины (Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1999), 67.
  4. ^ Аттвуд, Новая советская женщина, 68.
  5. ^ Бартлетт, МодаВосток, 24.
  6. ^ Бартлетт, МодаВосток, 15.
  7. ^ Бартлетт, FashionEast, 22.
  8. ^ Бартлетт, FashionEast, 26.
  9. ^ а б Аттвуд, Новая советская женщина, 164.
  10. ^ Аттвуд, Новая советская женщина, 133.
  11. ^ Бартлетт, FashionEast, 72.
  12. ^ Бартлетт, FashionEast, 64-65.
  13. ^ а б Аттвуд, Новая советская женщина, 132.
  14. ^ Аттвуд, Новая советская женщина, 134.
  15. ^ Бартлетт, МодаВосток, 82.
  16. ^ Аттвуд, Новая советская женщина, 135.
  17. ^ Бартлетт, FashionEast, 244.
  18. ^ Бартлетт, FashionEast, 141.
  19. ^ Бартлетт, FashionEast, 174.
  20. ^ Ольга Вайнштейн, "Женская мода, советский стиль: тела идеологии" в Россия — Женщины — Культура, изд. Хелена Госкило и Бет Холмгрен (Блумингтон: издательство Индианского университета, 1996), 70.
  21. ^ Бартлетт, МодаВосток, 248.
  22. ^ Бартлетт, FashionEast, 139.
  23. ^ а б Бартлетт, FashionEast, 145.
  24. ^ а б c Ципурский, «Борьба с западной модой», 19.
  25. ^ а б Гронов, Юкка; Журавлев, Сергей (2015), «Москва, Всесоюзный Дом моды», Мода встречает социализм, Индустрия моды в Советском Союзе после Второй мировой войны, Финское литературное общество, 20, стр. 78–91, ISBN  9789522226655, JSTOR  j.ctvggx2cr.7
  26. ^ Журавлев, Гронов. Мода встречает социализм: индустрия моды в Советском Союзе после Второй мировой войны. п. 126.
  27. ^ а б Ципурского (2018). Борьба с западной модой. п. 13.
  28. ^ Крейн, Диана (2000). Мода и ее социальные программы. Издательство Чикагского университета. Дои:10.7208 / Чикаго / 9780226924830.001.0001. ISBN  9780226117997.
  29. ^ Стекер, Памела (1996), «Природа одежды и моды», Руководство по дизайну одежды, Macmillan Education UK, стр. 35–40, Дои:10.1007/978-1-349-15162-2_3, ISBN  9781349151646
  30. ^ а б Захарова, Лариса (2010). Dior в Москве: вкус к роскоши в советской моде при Хрущеве. Издательство Северо-Западного университета. п. 97.
  31. ^ Куббин, Том (2016). "Декоративное искусство СССР (1957–93)". Энциклопедия дизайна Блумсбери. Дои:10.5040 / 9781472596178-кровать-d031. ISBN  9781472596178.
  32. ^ Бартлетт, FashionEast, 150.
  33. ^ Бартлетт, МодаВосток, 184.
  34. ^ Кристоф Нейдхарт, Российский карнавал: запахи, виды и звуки переходного периода (Лэнхэм, Мэриленд: Роуменд и Литтлфилд, 2003 г.), 49.
  35. ^ Гурова, Ольга (1 января 2016 г.), «3 Идеология потребления в Советском Союзе», Коммунизм и консьюмеризм, BRILL, стр. 68–84, Дои:10.1163/9789004303973_004, ISBN  9789004303973
  36. ^ Бартлетт, FashionEast, 213.
  37. ^ Бартлетт, FashionEast, 214.
  38. ^ Бартлетт, FashionEast, 216.
  39. ^ Бартлетт, FashionEast, 230.
  40. ^ Вайнштейн, "Женская мода", 73.
  41. ^ Neidhart, Карнавал России, 50.
  42. ^ Бартлетт, FashionEast, 267.
  43. ^ Neidhart, Карнавал России, 48.
  44. ^ Бартлетт, FashionEast, 236.
  45. ^ Neidhart, Карнавал России, 44.
  46. ^ Бартлетт, FashionEast, 223.
  47. ^ Бартлетт, FashionEast, 240.
  48. ^ Русская мода 1990-х
  49. ^ Советские фигуристы
  50. ^ Русские шапки
  51. ^ Бартлетт (2010). FashionEast: Призрак, преследовавший социализм. п. 32.
  52. ^ Биндер, Ева (22 марта 2018 г.). «Мода, потребление и повседневная культура в Советском Союзе с 1945 по 1985 год». Zeitschrift für Slawistik. 63 (1): 183–187. Дои:10.1515 / slaw-2018-0011. ISSN  2196-7016. S2CID  67827296.
  53. ^ Binder (26 октября 2013 г.). «Мода, потребление и повседневная культура в Советском Союзе с 1945 по 1985 год».
  54. ^ Связующее. «Мода, потребление и повседневная культура в Советском Союзе с 1945 по 1985 год».
  55. ^ Захарова, Лариса (2010), «Диор в Москве», Удовольствия в социализме, Northwestern University Press, стр. 95–119, Дои:10.2307 / j.ctv43vtgm.7, ISBN  9780810164741
  56. ^ а б Связующее. «Мода, потребление и повседневная культура…».

внешняя ссылка