Святая Сусанна (Duquesnoy) - Saint Susanna (Duquesnoy)

Святая Сусанна
F Duquesnoy Santa Susana 1629 Loreto.jpg
ХудожникФрансуа Дюкнуа
Год1629–1633 (1629–1633)
ТипСкульптура
СредняяМрамор
ПредметСвятая Сусанна
РасположениеСанта-Мария-ди-Лорето, Рим
КоординатыКоординаты: 41 ° 53′46 ″ с.ш. 12 ° 29′03 ″ в.д. / 41,89611 ° с. Ш. 12,48417 ° в. / 41.89611; 12.48417

В Святая Сусанна мраморная скульптура, созданная Франсуа Дюкнуа. Работа является одной из четырех скульптур Роман девы мучеников по заказу Гильдии пекарей украсить церковь Санта-Мария-ди-Лорето в Рим. Он был завершен в течение четырех лет с 1629 по 1633 год. Джованни Пьетро Беллори, сравнивая достижение Дюкенуа с Святой Сюзанной с достижением Поликлит с его Дорифор и это Канон, прокомментировал [Duquesnoy] оставил современным скульпторам пример статуй одетых фигур, сделав его более чем равным лучшему скульптору древности.[1][2] Современные ученые считают статую иллюстрацией «греческого идеала» Дюкенуа, который включал в себя непопулярный в то время подход к драпировке, основанный на изучении античных моделей, выбранных Дюкенуа.[2]

Duquesnoy's Maniera Greca позже повлияет Иоганн Иоахим Винкельманн,[2] и через него Движение неоклассицизма.[2] Джейкоб Буркхардт считал скульптуру «лучшей статуей 17 века».[2] Обтягивающая драпировка в сочетании со скромным взглядом и одеждой Дюкенуа Санта Сусанна современники считали его «смесью эротики и скромности».[3][1][2] Фигура следует концепции, согласно которой «драпировка не должна быть настолько толстой, чтобы казаться каменной, но должна быть расположена вокруг тела складками, чтобы обнаженная кожа под ней иногда была различима, но иногда искусно скрыта без какой-либо твердости, которая может скрыть члены фигуры ".[2][4] Такой подход противоречил спектру современной скульптуры, в частности Бернини выразительное использование тяжелой, вздымающейся драпировки. Святая Сусанна Дюкенуа смотрит не вверх на небеса, а на человечество сверху вниз, указывая рукой на алтарь.[5][6] Это тоже противоречило энтузиазму Бернини и его мистификации естественности и человечности.[5][6]

В Санта Сусанна произвел сильное впечатление на современных художников и критиков, вызвав «восхищение, а также критические дискуссии по поводу его стиля и отношения к античности».[2][1][3] Однако скульптура не получила широкого признания за пределами Рима до 18 века. В начале 18 века Доменико де Росси Гравировка статуи помогла первоначально увеличить ее известность, которая стала известна на международном уровне, когда копия статуи Coustou был завершен и отправлен в Парижскую академию в Лувре в 1739 году.[2][7]

Деталь скульптуры

Задний план

В Святая Сусанна был заказан вместе с четырьмя другими скульптурами Роман девственниц братством римской гильдии пекарей, чтобы украсить недавно расширенный хор их церкви Санта-Мария-ди-Лорето, расположенный недалеко от Форум Траяна. Хотя расположение четырех статуй внутри церкви с годами менялось, хор сохранился практически нетронутым. В 1628 году четыре художника были наняты для выполнения запланированного украшения церкви, но ни Дукесной в это время не был задействован, ни святая Сусанна не считалась одной из статуй римских дев, которые будут изготовлены и установлены в церковном хоре. После того, как Мадерно и де Росси (два из четырех первоначальных скульпторов, нанятых Пекарями) быстро выполнили первую из двух статуй, которые они изначально должны были изготовить для Пекарей, вместо того, чтобы заказывать у них вторую статую, как предполагалось в их контракте. , Дюкенуа и Джулиано Финелли, два самых многообещающих молодых скульптора Рима были помолвлены. Скульпторам было выплачено 150 скуди каждый.[7][2]

Римская святая Сусанна, как и другие святые в Сан-Мария-ди-Лорето, символ христианского целомудрия и красоты, вероятно, была выбрана в качестве эмблемы веры и добродетели, через которую вдохновлялись молодые незамужние римские женщины, которым помогало братство, чья благотворительная деятельность включала ежегодное предоставление приданого, чтобы дочери бедных пекарей могли выйти замуж или поступить в монастырь.[2]

Производство

Ведутся споры о том, получил ли Дюкенуа комиссию Святой Сусанны в результате критического успеха его Святой Андрей или наоборот. В 17 веке считалось, что успех первой церкви (святой Сусанны) обеспечил Дюкесну заказ на строительство церкви святого Андрея. Мнение ранних биографов вызвало непрекращающуюся дискуссию о хронологии скульптур. Мариетт Франсоле, как и ранние биографы, считала, что папа Урбан VIII сам искал дизайн у Дюкенуа, а позже утвердил модель Флеминга на Congregazione della Fabbrica of Saint Peter 'Встреча в мае 1628 года. Она поместила завершение и выставку окончательной модели Святой Сусанны где-то в начале 1627 года. Однако нет никаких документальных подтверждений участия скульптора в Святой Сусанне до конца 1629 года.[2]

Хотя ранние биографы и другие ученые 20-го века, такие как Мариетт Франсоле, полагали, что критический успех Святой Сусанны предшествовал успеху Святого Андрея,[7][2] современные ученые склонны дискредитировать это утверждение.[2] Судя по документальным свидетельствам, Дукесной получил заказ на строительство Сент-Сусанны в середине декабря 1629 года, через несколько месяцев после того, как он получил свою первую плату за свою работу на Сент-Эндрюсе.[2] Кардинальным защитником братства гильдии пекарей был кардинал Биша, библиофил и покровитель искусств, который также служил в Congregazione della Fabbrica Святого Петра, который заказал Святого Андрея Дюкенуа и три других колосса в Святом Петре.[2] Вполне возможно, что Биша рекомендовал Дукеснуа пекарям после того, как участвовал в открытии модели Святого Андрея в Санкт-Петре 10 декабря 1629 года.[2]

Дюкенуа принял поставку мрамора для св. Сусанны 31 января 1630 года. Как и Финелли, он потратил больше времени на исполнение своей статуи, чем Ферруччи, Модерно и де Росси. Только 6 марта 1631 года Дюкенуа получил свои первые пятьдесят скуди за его работу над Санта Сусанна. Дюкенуа получил свой второй платеж в августе следующего года, а статуя была установлена ​​в хоре более чем через полтора года, 29 марта 1633 года. Последний платеж - пятьдесят. скуди Дюкенуа был выдан в мае 1633 года. Однако последнее платежное поручение было впоследствии аннулировано, и последний платеж Дукеснуа за святую Сусанну не был перевыпущен до 11 января 1635 года. Тем временем Дукесной ходатайствовал о братстве о возмещении дополнительных расходов и был действительно возмещены к августу 1633. Причина задержки братства в выплате Дюкену его последних пятидесяти скуди неясно.[2]

В 1630-х годах Дюкенуа страдал от подагры, приступов головокружения и депрессии, которые истощали его до самой смерти в 1643 году.[1][2][7][8] Плохое здоровье сказалось на его производительности, которая в то время резко снизилась. Этим вполне можно объяснить задержки как с завершением выплаты св. Сусанны, так и с последним платежом Дюкенуа, поскольку церковь удерживает последний, пока все детали не будут установлены на уже установленную статую.[2] Беллори сообщает, что при установке металлической ладони Святой Сусанны у Дюкенуа случился приступ головокружения, он упал с лестницы и чуть не погиб.[1][2]

Стиль и композиция

И Беллори, и Пассери[3] [1] [2] подчеркнули связь скульптуры с античностью. По словам Беллори и Пассери, скульптура предлагает «выверенное напряжение между эротизмом и скромностью», которое «разыгрывается в скульптуре в изменяющихся отношениях между телом и драпировкой». Пассери прокомментировал:

Форма ее платья - религиозная имитация самых красивых древних статуй в том, что касается использования драпировок, которые, хоть и покрывают, но открыто раскрывают всю обнаженную натуру, но не в свободной и распущенной манере, и, в то время как [драпировка] позволяет различить форму груди, они остаются прикрытыми, что свидетельствует о безупречной скромности[3][2]

Торс «Святой Сусанны» Дюкенуа покрыт непрерывными вертикальными отметками, сделанными когтем долота, воспроизводящими рыхлые волны ткани, а также очерчивающие туловище. Мантия также играет роль в очертании тела; работает в длинных диагональных складок по всему телу, и обращается близко к стороне святого, она достигает кульминации в «каскадном параллельно вес опорной ноги,»[2] с мягкими резными горизонтальными линиями, подчеркивающими объем расслабленной ноги. Она минимально поднимает левую руку из-под мантии, указывая на алтарь. Св. Сусанна носит тонкую тунику, которая облегает ее грудь тонкими вертикальными складками, подчеркивая круглую грудь фигуры. Статуя была вылеплена в соответствии с собственной концепцией Дюкенуа о характеристиках великих древних скульптур; однако статуя чрезвычайно натуралистична. Этот аспект отсутствовал во многих древнеримских скульптурах. Дюкенуа придал фигуре ее натуралистический вид благодаря кропотливой резьбе. Он сделал это, считая это фундаментальным аспектом своего воображаемого греческого идеала. Санта Сусанна была изображена с мягкими щеками, нежным выражением лица и сдержанным и отведенным взглядом, что еще больше подчеркивает ее скромность.[5][6] Расположение ее волос с его «изящными волнами, собранными на пробор и собранными на затылке, без украшения распадающихся кудрей»[2] напоминает типичное древнее изображение богинь-девственниц Дианы и Артемиды, которые Дукесной использовал в качестве прототипов для своей девы-мученицы.[2] Хотя критики рассматривали полноту ее щек как отход от античности и своеобразие 17-го века, это тоже было типично для изображения профиля Артемиды на римских монетах.[2] Несмотря на сдержанную прическу святой Сусанны и ее полные щеки, ее лицо было смоделировано Дюкенуа по чертам Венера, богиня красоты и эротизма.[2] Это проявляется в ее форме сердца, подбородке с ямочками и слегка приоткрытом рте; удлиненный нос и широко расставленные миндалевидные глаза.[2] Укладка ее волос в скромный шиньон создает «то же роковое напряжение, воплощенное в одновременно скромной и откровенной драпировке».[2] Благодаря своей физиономии Дюкенуа также смогла создать оригинальную композицию, которая удачно передала красоту, эротическую привлекательность и целомудрие девы-мученицы.[2][1]

Дюкенуа, как выражено в его Maniera Greca Теория считала, что лучшими древними драпированными статуями были те, которые «оставались наиболее близкими к чистоте греческой обнаженной натуры благодаря использованию тонкой, обнажающей тело драпировки».[2] Как записано учеником Дюкенуа Boselli, «[У древних] не было другой цели, ни другой цели, ни намерения, кроме как одевать обнаженное тело, показывая его, прикрывать его, показывая это»[4] и «нужно задрапировать подходящими и красивыми складками ... антиквариат делал драпированные фигуры, как если бы они были обнаженными».[2][4]

Хотя Дюкенуа черпал вдохновение в греческой скульптуре, его видение все еще оставалось творческим, основанным на его собственном восприятии характеристик последней. Хотя опус предварительно сравнивали с другими скульптурами, присутствующими в Риме современниками, на самом деле он создал совершенно новый и довольно оригинальный эстетический объект, основанный на его собственном восприятии, в котором были объединены черты как ценной римской скульптуры, так и древнегреческой. Дюкенуа «пошел дальше простого подражания, чтобы перекомбинировать и преобразовать свои источники в соответствии с его пониманием правдоподобия, эмоциональной силы и материальной изысканности древнегреческого искусства».[2]

Критический прием и влияние

Несмотря на значительное влияние святой Сусанны на мир искусства в современном Риме, статуя была мало известна за пределами Вечного города. Рубенс, в письме к Дюкенуа, чтобы поблагодарить его за слепки Путти Ван ден Эйнде то Fiammingo послал ему, действительно похвалил его за красоту путти Эйнде, и он действительно сослался на славу святого Андрея Дюкенуа, но он вообще не упомянул святую Сусанну.[8][2] Только в 18 веке святая Сусанна была открыта для широкой международной публики.[2] В 17 веке копии статуи были очень редкими даже в пределах Рима. В 1736 году, однако, Николас Влеугельс, взволнованный красотой статуи и перспективой отправки ее копии во Францию, где статуя была «определенно неизвестной», решил попросить Гильдию пекарей удалить статую из ее ниши, чтобы сделать копии с него.[2] Копия из мрамора, автор: Гийом Кусту был завершен и отправлен в Париж в 1739 году, где он был установлен в Зале древностей Королевской академии живописи и скульптуры в Лувре.[2] Это дало статуе первое международное признание, спровоцировав всплеск интереса к ней, которая в течение следующих десятилетий была включена в канон образцовых скульптур практически во всех крупных художественных академиях Европы.[2]

Во время отливки статуи по заказу венецианского коллекционера Филиппо Фарсетти, копия которого должна была быть помещена в его исследовательский музей в Венеции (слепки которого будут изучены молодыми людьми). Антонио Канова[2][7]), к ужасу братства, указательный палец левой руки святого был сломан, а лицо изменилось в цвете. В конце 17 века статуя продолжала вызывать восхищение, и сейчас ее популярность, вероятно, достигла пика. В 1763 году испанский скульптор Исидоро Карничеро сделал его уменьшенную копию, которая до сих пор хранится в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо. Несколько лет спустя фламандский скульптор Пьер-Франсуа Ле Рой воздал должное святой Сусанне в своем творчестве. Святая Екатерина, который он произвел для Королевского замка Laeken в Брюссель.[2]

Из-за растущей популярности Святой Сусанны и ущерба, нанесенного ей во время неудачного литья в 1753 году Фарсетти, братство решило переместить статую к алтарю Часовни Волхвов, где она была доступна для публики, которая стекалась туда. почитать его. Церковь сослалась на удаление статуи и ущерб, нанесенный Фарсетти, как на причины отказа в дальнейшем отливке статуи. В 1781 году церковь отклонила просьбу Франческо Ригетти о выполнении слепка статуи. Ригетти был заказан уроженцем Бостона коллекционером произведений искусства и банкиром. Генри Хоуп отлить двенадцать свинцовых копий самых выдающихся скульптур Рима, которые должны были быть установлены в его неоклассическом Вилла Welgelegen в Харлем. В основном он выбирал известные античные скульптуры, но ему особенно нужна была «Святая Сусанна» Дюкнуа. Получив отказ в разрешении, Ригетти был вынужден довольствоваться слепком копии святой Сусанны во Французской академии в Риме.[7][2]

По словам его ученой Эстель Линго, этот опус был манифестом Дюкенуа. Gran Maniera Greca, образное видение, основанное на его собственном восприятии древнегреческой скульптуры, в которой последняя ассоциировалась с стройностью, тонкими контурами, наготой или, среди одетых статуй, драпировкой, раскрывающей тело. Винкельманн, писавший сто лет спустя под влиянием концепций Дюкенуа, добавил: «и благородная простота и тихое величие, как в позе, так и в выражении лица».[2] Это заметно по скромно отведенному взгляду святой Сусанны, исходящему от богоподобных черт лица.[5][6] Винкельманн, поклонник кружка Дюкенуа. Maniera Greca, черпал свои неоклассические идеи у Сандрарта,[2] который действительно был членом кружка Дюкенуа.[7][1][2] Таким образом, идеи Дюкенуа косвенно повлияли на зарождение движения неоклассицизма; то Святая Сусанна была «примером Дюкеноя его теории», и скульптура «явно рассматривалась как таковая его современниками».[2] Святая Сусанна Дюкенуа сегодня должным образом признана одной из самых значительных скульптур Рима 17-го века, и частые цитаты подчеркивают ее важность в исторической литературе искусства и скульптуры.[2]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час Беллори, Джан Пьетро (1672). Жития художников . Москарди, Рим.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай aj ак аль я ан ао ap водный ар так как в au Линго, Эстель (2002). «Греческие манеры и христианский« канон »:« Святая Сусанна »Франсуа Дюкнуа"". Бюллетень по искусству (Том 84, № 1) через jstor: 65-93. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  3. ^ а б c d Пассери, Джованни Баттиста (1772). Vite de pittori, scultori ed architetti che anno lavorato in Roma, morti dal 1641 fino al 1673. Сеттари, Рим.
  4. ^ а б c Боселли, Орфей (1978). Osservazioni della scoltura antica. Edizioni S.P.E.S.
  5. ^ а б c d "Св. Сусанна, часть 1". Интернет-галерея искусства. Получено 25 августа 2020.
  6. ^ а б c d "Св. Сусанна, часть 2". Интернет-галерея искусства. Получено 25 августа 2020.
  7. ^ а б c d е ж г Франсоле, Мариетт (1942). Франсуа дю Кенуа, скульптор д'Урбен VIII, 1597-1643 гг.. Брюссель, Бельгия: Королевская академия Бельгии.
  8. ^ а б Линго, Эстель Сесиль (2007). Франсуа Дюкнуа и греческий идеал. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. С. 73, 74–78, 198.

Источники