Сильвия Паласиос Уитман - Sylvia Palacios Whitman

Сильвия Паласиос Уитман
Родившийся25 августа 1941 г.
Осорно, Чили
НациональностьЧилийский, американский
ОбразованиеШкола изящных искусств Сантьяго
ИзвестенВыступления
Известная работа
Человеческая бумажная катушка (1974), Проходя через (1977), Отрицательные (1981)
Супруг (а)Роберт Уитмен; Энрике Кастро-Сид

Сильвия Паласиос Уитман (родился 25 августа 1941 г.) - чилийско-американский художник, живописец, скульптор и исполнитель.

Карьера

Уитмен родился в Осорно в Чили и изучал живопись и скульптуру в Чилийский университет, Школа изящных искусств в Сантьяго, Чили. В 1961 году она приехала в Нью-Йорк, где занялась рисованием, живописью и лепкой. Она работала с известными фотографами, такими как Ричард Аведон, а его портрет появился на обложке Harper's Bazaar. Уитмен заинтересовался танцами и театром и выступал с Триша Браун и "The Trisha Brown Dance Company" с 1970 по 1973 год в Нью-Йорке, США и Европе. В период с 1974 по 1984 год она поставила свои собственные выступления на некоторых известных площадках, в том числе в Музей Уитни и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Moderna Museet в Стокгольме и в галереях Манхэттена, таких как Кухня и Галерея Sonnabend.

В 1974 году Уитмен начала ставить свои первые произведения. Собирается, Суп и пирог и Красный конус исполнялись на различных площадках в центре Манхэттена, включая лофты художников, The Kitchen, Artist Space, галерею Sonnabend и музей Уитни. Она использовала сюрреалистический сценический реквизит и гигантские рисунки, чтобы создать визуальный театр, сочетающий в себе богатую латиноамериканскую живописную чувственность с минимализмом нью-йоркской сцены.

Первые собственные художественные представления Паласио Уитмана состоялись в студии Брауна в Сохо в 1974 году. Под общим названием Собирается она представила работы, которые были спортивными, со смелыми физическими упражнениями, которые разворачивались для создания удивительных и ярких образов. Спектакли Столовая, Самоподъемные вперед, Ходьба, Диалог и стоп, Перейти на пирамиду, 3 радио, Угадывать движения человека, Птицы, Изменение объема с расстоянием, танец плеч, Площадь девяти человек, и обувь все были включены в программу.

В 1975 году Уитман представила свое шоу. В переезде в студии Триши Браун. Хотя никто не танцевал и не играл, пьесы требовали серьезной координации, времени и чувствительности к пространству, чтобы исполнять пьесы вроде Хобот слона, Прохождение черного прямоугольника, Кривая и вес, Ноги, Колыбель для кошки под именем 8 струнных пьес, Красный конус, Человеческая бумажная катушка, под именем Ношение спирального пола, и Лошади. В Колыбель для кошки (1975) шесть женщин использовали веревочную петлю, чтобы разыграть титульную игру, их тела заменяли пальцы, когда они создавали различные геометрические узоры. Таким образом, они увеличивают детское времяпрепровождение до взрослых масштабов. В Человеческая бумажная катушка (1974) одинокая исполнительница оборачивается спиралью из коричневой бумаги, лежащей на полу листом шириной 10 футов, затем выходит из комнаты, что подразумевает игру выражения перетасовывая эту смертную катушку.[1]

В 1976 году Уитмен представил Clear View (одно место за раз) в The Kitchen в Нью-Йорке. По этому поводу она выступила вместе с Джефф Арон, Линн Моррисон и Кэрол Паркинсон шоу из восьми спектаклей, включая ее новые выступления: С деревом, Поклонники, Снаружи внутри, Представляем семью Андраде, Глажка, Сигары, Мой брат репетирует похороны отца Майера а также Лошади.

Группа работ под названием Проходя через был представлен на Галерея Sonnabend в Сохо в 1977 году. По этому поводу Уитмен показал: Лестница, Мумии, Вулкан, Облако, Призрак, Самолет, или же Прохождение через самолет, Плавающая лестница, и Семейный портрет.

По словам художника, Зеленые руки началось с идеи расширения тела в космос. Она создала две большие зеленые плоские руки с вытянутыми пальцами, которые лежали на ее руках; как она сказала, при исполнении этой пьесы она думала: «Что, если бы руки не останавливались, а продолжали и продолжали». В этом представлении она носила руки и медленно двигала руками по воздуху в медленной последовательности движений и конфигураций.

В По краю, Уитмен представил несколько спектаклей на Театр грузовиков и складов в марте 1978 г. Эти выступления включали Пять Кубков, Правильное время, Дом, который следует, Человек с собственной тенью,[2] Мягкая рамка для маленького черного телефона, Желтая трубка, Кровать, Входя (позже известный как Въезжая в квадрат) и Половинки и Тени. Уитмен создал South, визуально сложный и яркий концерт в Музей Гуггенхайма Представлена ​​в 1979 году по мотивам чилийского прошлого художника.

Уитман ничего не показывала в Нью-Йорке с 1980-х до 2013 года, когда ее работы получили широкое признание. Одно из произведений, которое она исполняла в Галерея Broadway 1602 (14 декабря 2013 г. - 15 февраля 2014 г.) было Хобот слона где она также представила работы на бумаге, фотографии перформансов, картины и живые выступления с примерами, относящимися к 1960-м годам. Фильмы Уитмена, фотографии, оригинальный реквизит и записные книжки также были представлены на выставке Whitney Museums. Ритуалы арендованного острова: театр объектов, перформанс на чердаке и новая психодрама - Манхэттен, 1970–1980 гг. (31 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г.), куратор Джей Сандерс. В этом контексте художница исполнила некоторые из своих авторских произведений. Проходя через (1977) и Чашка и хвост (1978).

Влияния

Идеи выступлений Уитмена обычно исходят из рисунков и зарисовок свободного, энергичного воображения. Они являются интимными мысленными инициаторами сцен, поставленных позже. Некоторые рисунки превращаются в гигантский реквизит, доминирующий на сцене. Уитман продолжает создавать картины и коллажи, делясь сюрреалистической чувственностью своих выступлений. Ее визуальные работы представляют собой множество слоев графита, разрушительные структуры, разрушающуюся архитектуру, а иногда и спиралевидное движение, пересекаемое фрагментами фотографий, объектами и частями коллажа.

Ее работы были представлены в Бродвейской галерее 1602, Музее современного искусства в г. Варшава, то Тейт Модерн Галерея в Лондоне и Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 гг. как в Лос-Анджелесе, так и в Нью-Йорке.

Выступления

  • 1974 Собирается, Студия Триши Браун на Бродвее 541, Нью-Йорк. В комплекте: стол и стулья, человеческая бумажная катушка, хобот слона и прыжок по пирамиде.
  • 1975 В переезде, Студия Трши Браун, Нью-Йорк. В комплекте: Кошачья колыбель и Красный конус.
  • 1975 Вечер выступления, Idea Warehouse, Нью-Йорк. В комплекте: зеленая сумка и рогатка.
  • 1975 Метролайнв Университете Колорадо, Денвер.
  • 1976 Очистить просмотр, в The Kitchen, Нью-Йорк.
  • 1977 Проходя черезв галерее Sonnabend, Сохо, Нью-Йорк. Включены: «Зеленые руки» и «Чашка и хвост», Облако, Плавающая лестница и Семейные фотографии.
  • 1978 Раздраженныйв театре Truck and Warehouse, Нью-Йорк.
  • 1979 Вечер выступленияв Buecker & Harpsichords, Нью-Йорк.
  • 1980 югв Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  • 1980 Ли Тауни, Нью-Йорк, в Лаборатории американского театра, Нью-Йорк.
  • 1981 Отрицательные, в Moderna Museet, Стокгольм, Швеция.

Выставки с выступлениями

  • 2013 Ритуалы арендованного острова: театр объектов, перформанс на чердаке и новая психодрама Манхэттен, 1970–1980 гг.. Групповая выставка в Музее американского искусства Уитни, 31 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г.[3]
  • Вечер представлений: 18 января 2014 г. Включено: Человеческая бумажная катушка, Негативы, Мумии, Колыбель для кошки, Хобот слона, Зеленые руки, и Чашка и хвост.
  • 2013 Сильвия Паласиос Уитман персональная выставка на Бродвее 1602, 13 декабря 2013 - 15 февраля 2014.[4]
  • Вечер выступлений: 13 декабря 2013 года. Включено Человеческая бумажная катушка, Отрицательные, Мумии, Колыбель для кошки, и Хобот слона.
  • 2016 Открытие выставки, Групповая выставка на Бродвее 1602 Uptown, 2 марта - 23 апреля 2016 г.
  • 2016 121 улица, Групповая выставка на Бродвее 1602 Гарлем, 6 мая - 5 августа 2016 г.
  • 2016 Вокруг края, Групповая выставка, Бродвей 1602 Аптаун, 12 июля - 19 августа 2016.
  • 2017 Обольстительная сирена - твой герб, Групповая выставка в Музее современного искусства в Варшаве, 25 марта - 18 июня 2017 г. Видео перформанса проецируется на экстерьер нового здания.
  • 2017 Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 гг. в Hammer Museum, Лос-Анджелес, 15 сентября - 31 декабря 2017 г.[5]
  • Вечер представлений в Red Cat в январе 2018 года.
  • 2018 Сильвия Паласиос Уитман, Redcat, Лос-Анджелес, 11 и 13 января 2018 г. Представлено в партнерстве с Hammer Museum и Show Box L.A / мы живем в космосе в рамках фестиваля Pacific Standard Time Festival: Live Art LA / LA[6]
  • 2018 Сильвия Паласиос Уитман: На ​​грани, Тейт Модерн, выставка BMW Tate Live, 23 24 марта 2018 г.
  • 2018 Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 гг. в Бруклинском музее, Нью-Йорк, 13 апреля - 22 июля 2018 г.[7][8]
  • Вечер представлений: 14 апреля 2018 г. Включено: Человеческая бумажная катушка, Чашка и хвост, Колыбель для кошки, Мумии, Отрицательные, Дом, который следует, Зеленые руки, и Хобот слона.

Рекомендации

  1. ^ Баучер, Брайан (13 декабря 2013 г.). "Сильвия Паласиос Уитмен вернется".
  2. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–1985 гг.. Пресса Мичиганского университета. ISBN  9780472066780.
  3. ^ «Ритуалы арендованного острова: театр объектов, перформанс на чердаке и новая психодрама - Манхэттен, 1970–1980 годы». Музей американского искусства Уитни.
  4. ^ "Сильвия Паласиос Уитман: Сирена". Бродвей 1602.
  5. ^ "Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–85". Молоток.
  6. ^ "Сильвия Паласиос Уитман". Redcat.
  7. ^ "Сильвия Паласиос Уитман". Бруклинский музей.
  8. ^ Курлас, Гиа (4 октября 2018 г.). «9 танцевальных представлений, которые стоит увидеть в Нью-Йорке в эти выходные». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 20 сентября 2019.

внешняя ссылка