Человеческая волна - The Human Surge

Человеческая волна
Постер фильма
Рекламный плакат для Человеческая волна
испанскийEl auge del humano
РежиссерЭдуардо Уильямс
Произведено
  • Виолета Бава
  • Роза Мартинес Риверо
  • Херонимо Кеведо[1]
В главных ролях
  • Серджио Морозини
  • Чай Фонасье
  • Домингуш Маренгула
  • Риксель Манимтим
  • Мануэль Аскан
  • Ирен Дольенте Панья
  • Блеск Маркса[1]
Кинематография
  • Эдуардо Уильямс
  • Хоакин Нейра
  • Жюльен Гильери[1]
Отредактировано
  • Эдуардо Уильямс
  • Алиса Фуртадо[1]
Производство
компании
  • Bando À Parte
  • Ruda Cine
  • Un puma
  • Особенности RT[1]
РаспространяетсяRuda Cine[1]
Дата выхода
Продолжительность
97 минут[2]
Страна
  • Аргентина
  • Бразилия
  • Португалия[3]
Язык

Человеческая волна (испанский: El auge del humano) - 2016 год экспериментальный фильм направил, написал, сфотографировал и отредактировал аргентинский режиссер Эдуардо Уильямс. Это первый Уильямс художественный фильм, после ряда короткометражек. Человеческая волна делится на три отдельных повествовательных и географических сегмента: первый в Буэнос айрес, второй в Мапуту, а третий в Бохол.

Каждый сегмент следует за несколькими персонажами, которых часто можно увидеть слоняющийся или перемещение между пространствами, например рабочее место и домой. Сегменты связаны с диегетический мосты. Уильямс заявил, что он хотел исследовать ощущения и чувства, связанные с бесцельностью и путешествием, и тем самым «создать ритм между возбуждением и скукой или удивлением и депрессией».[4] Персонажи, изображенные в трех сегментах, неизменно бедны, беспокойны и ищут связи с другими людьми.

Премьера фильма состоялась в Кинофестиваль в Локарно в 2016 году, где он выиграл Золотой леопард - кинематографисты современности. Впоследствии он был выпущен на кинофестивалях в г. Торонто и Нью-Йорк к признанию критиков. Были сделаны сравнения с другими режиссерами, работающими в медленное кино поджанр, в котором акцент делается на продолжительности фильма, а не на его повествовательных качествах.

Синопсис

В Буэнос-Айресе 25-летний Экз просыпается и одевается в своей квартире. Он пробирается через затопленный район, чтобы добраться до своего рабочего места, супермаркета, но его уволили со своего места. Впоследствии он проводит время со своими друзьями и семьей, слоняясь с ними по городским просторам и посещая Интернет. секс чат номера. Они совершают половые акты, например фелляция друг на друга перед веб-камера за виртуальную оплату.

Фильм переходит к следующему сегменту через окно Chaturbate веб-сайт, на котором группа африканских подростков из Мапуту, Мозамбик, также участвует в киберсекс для денег. Персонажи из Мозамбика также безработные и обнищавшие и бродят по улицам между случайными заработками и светскими мероприятиями.

Один персонаж мочится на муравейник, который функционирует как диегетический переходить к третьему сегменту фильма, когда камера следует за муравьями, движущимися в землю, прежде чем, наконец, добраться до руки, держащей смартфон в джунглях где-то в Филиппины. В фильме впоследствии рассказывается о двух персонажах, которые вместе купаются и гуляют по джунглям, в частности, об одной женщине, которая хочет зарядить свой мобильный телефон. Наконец, фильм перемещается на технологическую фабрику в Бохол, куда планшетные компьютеры сделаны на сборочная линия. Последние слова произносит машина, многократно повторяя «Хорошо».

Производство

Уильямс снял шесть короткометражных фильмов до своего полнометражного дебюта. Человеческая волна, в котором он экспериментировал с разными видеоформатами и текстурами.[5] В короткометражных фильмах Pude Ver в Puma (англ. Мог увидеть Пуму, 2011)[6] и Tôi quên rôi! (англ. Я забыл!, 2014), он и его обычный кинематографисты Хоакин Нейра и Жюльен Гильери экспериментировали с различными эстетическими стратегиями, особенно с использованием длинных портативных отслеживание выстрелов (часто описывается как «плавающий» и «беспокойный»[7][8]), любительская фотография, а также эллиптическое повествование - которые они также использовали в Человеческая волна.[7]

За Человеческая волна, Williams использовал три разных формата видео, по одному для каждого сегмента: аргентинский сегмент был снят на Пленка 16 мм, Мозамбик расстается с Черная магия карманный фотоаппарат - впоследствии снова запечатлен в Супер 16 с монитора компьютера и финальный фрагмент филиппинского видео на цифровом КРАСНАЯ камера.[9][10] В сегменте Мозамбик Уильямс управлял камерой сам, считая ее «такой маленькой», тогда как в двух других сегментах ему помогали несколько помощников.[11]

В своих первых короткометражных фильмах Уильямс регулярно использовал аргентинский сеттинг. Однако в последних короткометражках -Что я падаю? (2013) и Я забыл! (2014) - он выбрал разные регионы, Сьерра-Леоне и Вьетнам, соответственно. В молодости Уильямс очень редко бывал за границей, поэтому был поражен красотой иностранных языков и захотел использовать их в кино. В конце концов, он также обнаружил очарование в своем родном, разговорном испанском языке.[5]

Анализ

Фильм был проанализирован на предмет его общих черт с другими элементами творчества Уильямса, в первую очередь с темами отчуждения в век интернета, и как современные технологии создают дистанцию ​​между людьми.[9]

«Мой мозг и практика были преобразованы технологиями. Например, благодаря видеоиграм, в которые я играл, когда был молод. В видеоиграх у вас есть разные уровни, на которые вы продвигаетесь, перемещаясь через несколько пространств. А затем чаты - во многих моментах моей жизни казалось, что онлайн-чат был моим единственным средством общения. Это другой способ общения, общения. Сначала я не думал об этом, но именно поэтому я структурирую свои фильмы таким образом Я знаю. Это о том, как я вижу мир и отношусь к нему ".

—Эдуардо Уильямс, 2016.[7]

Поднимая тему интернет-психология, критик Ник Пинкертон хвалит способность Уильямса противостоять «огромному когнитивному землетрясению, вызванному колонизацией повседневной жизни Интернетом».[7]

Некоторые критики обнаружили определенные организационные элементы в фильме и, как следствие, в творчестве Уильямса. Лео Голдсмит из Сфера кино назвал работу Уильямса "кино векторов ", отмечая постоянное географическое и онтологический смещение во всех его фильмах.[8] В кинотеатре Уильямса часты амбулаторные проходы, где (часто молодые) персонажи движутся через полуразрушенные квартиры, супермаркеты, районы городской распад, джунгли, каменистые склоны и пещеры.[11] Новинка в Человеческая волна заключается в его движении от буквальных / конкретных мест (муравейник) к абстрактным / образным местам (Интернет).[11]

В заключительном сегменте Уильямс хотел решить проблему «иллюзии побега», переместившись в естественную зеленую зелень филиппинских джунглей, только чтобы вернуться на фабрику, заполненную машинами, которую он нашел «очень странной». и «очень цифровое место».[12]

Сербско-хорватский кинорежиссер Ива Радивоевич сравнил фильм Уильямса с Лукреция Мартель с La Ciénaga (2001, англ. «Болото»). Радивоевич обнаружил, что оба фильма - дебютные работы аргентинских режиссеров. Человеческая волна начинать «в своего рода болоте» и разделять «мистическое качество» с фильмом Мартеля, заставляя зрителя «погружаться в своего рода вакуум времени».[13]

Прием

Человеческая волна Премьера в Кинофестиваль в Локарно к признанию критиков. Он получил главный приз в номинации «Кинематографисты современности» на фестивале, в жюри которого вошли итальянцы. Джалло директор Дарио Ардженто.[7][8][14]

"Ни один фильм 2010-х годов не подошел ближе к структуре современного жизненного опыта, чем фильм Эдуардо Уильямса Человеческая волна, который фиксирует способ восприятия, движения и отношения к миру - амбивалентно связанный, гиперабезопасный, но отвлекающий - это абсолютно актуально. (Этот фильм, наиболее похожий на термитов, также включает в себя эпизод бравурного перехода, в котором участвует рассерженный муравейник.) "

—Деннис Лим, кинокритик и программист, 2020 г.[15]

Когда фильм был показан в Кинофестиваль в Мэриленде, программист Эрик Аллен Хэтч обратился к жанру под названием медленное кино со ссылкой на таких режиссеров, как Андрей Тарковский, Лисандро Алонсо, Гармония Корин и Гас ван Сант, которые также используют камеру, чтобы запечатлеть течение времени в кадре.[16] В интервью с директором Журнал Filmmaker, критик Вадим Ризов поднял эту тему и считал венгерского режиссера Бела Тарр как важное влияние на длительные кадры фильма, в которых герои движутся в пространстве. Он также упомянул ван Санта, который обнаружил, что портативная камера наводит на мысль о «физической коже ног, питающей камеру».[11]

Некоторые критики отнеслись к фильму с меньшим энтузиазмом. Джессика Кианг отреагировала на фильм Разнообразие, утверждая, что, хотя "формальной строгостью Уильямса можно восхищаться", люди в фильме - это "не более чем микробы в чашке Петри [создателей фильма]" формалистического эксперимента ". Кианг пришел к выводу, что фильм" является " жертва собственной эффективности: она строгая, разреженная и совершенно удаленная ».[17] Карсон Лунд из Slant Magazine также критиковал эту функцию, считая, что ее легко принять за «особенно бесконечное видео на YouTube».[18]

Фильм был включен в несколько списков лучших фильмов 2016 и 2017 годов из-за разных дат выхода.[19] Он признан вторым лучшим фильмом 2017 года по версии онлайн-журнала. Обратный выстрел, публикация Музей движущегося изображения в Нью-Йорке. редактор Джефф Райхерт отметили его «меняющие форму» качества и сравнили с работами тайских режиссеров. Апичатпонг Вирасетакул и Аноча Сувичакорнпонг (последний К тому времени, как темнеет был указан под номером 8 в том же списке), которую он хвалил за «позволяющую себе делать все, что им заблагорассудится». Он завершил свою запись, позвонив Человеческая волна «Самый непринужденный фильм с грандиозными амбициями, который появится в будущем».[20]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж "Человеческая волна "Cineuropa", по состоянию на 14 августа 2017 г.
  2. ^ Гленн Кенни, "Обзор: поиск (кибер) связей в «The Human Surge»," Нью-Йорк Таймс, 2 марта 2017 г.
  3. ^ а б "Эдуардо Уильямс: Человеческая волна ", Тейт Модерн, 24 февраля 2017 г.
  4. ^ Густаво Бек "Принятие неопределенности: интервью с Эдуардо Уильямсом," MUBI, 8 августа 2016 г.
  5. ^ а б Эла Биттенкур "Интервью: Эдуардо Уильямс," Комментарий к фильму, 5 октября 2016 г.
  6. ^ Pude ver un Puma, Universidad del Cine (Vimeo ), по состоянию на 14 августа 2017 г.
  7. ^ а б c d е Ник Пинкертон "Гора из муравейника," Artforum, 3 февраля 2017 г.
  8. ^ а б c Лео Голдсмит "Странник: человеческая волна Эдуардо Уильямса," Сфера кино 68, TIFF 2016.
  9. ^ а б Андреа Пикар "На борту "Человеческого экспресса"," Метрограф, 1 марта 2017 г.
  10. ^ Марк Перансон "Человеческая волна, "Фестиваль Локарно в Лос-Анджелесе, по состоянию на 14 августа 2017 г."
    ———. "El auge del humano, "PardoLive, 8 августа, 2016.
    ———. "Cinema Scope 68 Примечание редактора," Сфера кино 68, 2016.
  11. ^ а б c d Вадим Ризов "Искусство ходьбы: Эдуардо Уильямс о Человеческая волна," Журнал Filmmaker, 18 января 2017 г.
  12. ^ П. М. Чиккетти "Интервью с Эдуардо Уильямсом из The Human Surge," Обратный выстрел (Музей движущегося изображения ), 2 марта 2017 г.
  13. ^ "Девятый опрос писателей Notebook: Особенности Fantasy Double 2016 года," MUBI, 28 декабря 2016 г.
  14. ^ Зак Льюис "#NYFF 2016: Человеческая волна," Brooklyn Magazine, 5 октября 2016 г.
  15. ^ Деннис Лим "Возвращение Термита," Комментарий к фильму, Январь – февраль 2020 г.
  16. ^ Эрик Аллен Хэтч "Человеческая волна, "Кинофестиваль в Мэриленде, по состоянию на 14 августа 2017 г.
  17. ^ Джессика Кианг "Обзор фильма: Человеческая волна (2017)," Variety.com, 9 февраля 2017 г.
  18. ^ Карсон Лунд "Человеческая волна," Slant Magazine, 24 февраля 2017 г.
  19. ^ "Всемирный опрос 2016 - Часть 1," Чувства кино 81, январь 2017.
  20. ^ "Лучшее в 2017 году от Reverse Shot," Обратный выстрел, 1 января 2018 г.

внешняя ссылка