Заявление клубники (фильм) - The Strawberry Statement (film)

Заявление клубники
Клубничное заявление FilmPoster.jpeg
РежиссерСтюарт Хагманн
ПроизведеноРоберт Чартофф
Ирвин Винклер
НаписаноИсраэль Горовиц
На основеРоман к Джеймс С. Кунен
В главных роляхБрюс Дэвисон
Ким Дарби
Бад Корт
Эндрю Паркс
Кристин Ван Бюрен
Кристина Холланд
Боб Балабан
Музыка отЯн Фрибэрн-Смит
КинематографияРальф Вулси
ОтредактированоМарье Фаулер
Роджер Дж. Рот
Фредрик Стейнкамп
РаспространяетсяМетро Goldwyn Mayer
Дата выхода
15 июня 1970 г.
Продолжительность
109 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет1,5 миллиона долларов[1]

Заявление клубники американец 1970 года драматический фильм о контркультура и студенческие восстания 1960-х годов, основанные на научно-популярная книга к Джеймс Саймон Кунен (у кого есть эпизодическая роль в фильме) о Протесты Колумбийского университета 1968 года.

Посылка

В фильме рассказывается о жизни одного студента. Его настройка не Колумбийский университет в Нью-Йорке, но вымышленный университет в Стоктон, Калифорния, который основан на Государственном колледже Сан-Франциско (позже Государственный университет Сан-Франциско ). Удар грома Ньюман "s"Что-то в воздухе "и многие другие рок-песни используются на саундтрек.

участок

Саймон, студент вымышленного университета в Сан-Франциско, безразличен к студенческим протестам вокруг него, пока не наткнулся на обнаженную женщину в кровати своего соседа по комнате. В то время как она быстро бежит в туалет, чтобы одеться, Саймон возражает своему соседу по комнате, что их время следует посвящать только учебе, чтобы они могли получить хорошую работу и много денег.

Возвращаясь одетой, женщина отказывается назначать другое свидание с соседкой по комнате, потому что она будет занята протестами. Она объясняет план университета построить спортзал в Афро-американский район, вызывая конфликт с местным афроамериканским населением. Она говорит ему, что она и другие планируют захватить одно из зданий университета.

Саймон позже переживает любовь с первого взгляда со студенткой и использует свое положение фотографа в журнале колледжа, чтобы сфотографировать ее. Следуя за ней в здание университета, студенты вступают во владение, он присоединяется к захвату, просто находясь там. Она подходит к нему, пока он скучно дурачится в туалетах. Она говорит, что ее зовут Линда, и просит его ограбить продуктовый магазин вместе с ней, чтобы бастующие студенты могли поесть.

Во время более позднего студенческого протеста Саймона арестовывают. Затем он говорит Линде, что он не такой радикал, как она. Он не хочет «взрывать здание колледжа» после того, как приложил все усилия, чтобы быть принятым в школу. Позже Линда заявляет, что не может видеть кого-то, кто также не привержен движению. Тем не менее, чтобы определиться, она объявляет о временном выходе из колледжа.

В душе правый спортсмен Джордж избивает Саймона, который решает воспользоваться ситуацией и использовать свои травмы Джорджа для фальсификации полицейская жестокость. Получив известность, его друг рассказывает ему «белую версию страницы 43» Саймона. Национальная география похож на него.

Один в картотеке, рыжая с большой грудью в обтягивающем свитере улыбается Саймону. Увидев его травмированную губу, она кладет руки ему на правую грудь и спрашивает, лучше ли ей сейчас. Затем она снимает свитер и говорит Саймону: «Ты знал? Ленин любила женщин с большой грудью? "После быстрых вспышек ее груди Саймон подтверждает, что они ей нравятся, но спрашивает ее, видела ли она Выпускник. Отвечая «нет», она берет его между картотечными шкафами и снимает с него пояс. К ее удивлению, Саймон не хочет, чтобы люди видели, что она планирует с ним сделать. Когда она спрашивает ее, заперла ли она хотя бы дверь, она неубедительно подтверждает и сразу же открывает несколько картотек, чтобы спрятать их. Саймон обеспокоен, но она обещает ему, что никто не узнает. Затем она говорит, что подарит ему что-то «герой», которого он заслуживает, уклоняется и дает ему за кадром. минет, увеличивая масштаб Знаменитый плакат Че Гевары уставившись в воздух своим неумолимым выражением.

После возвращения Линда объявляет о своем решении быть с Саймоном. Они проводят остаток дня вместе - и, по сути, ночь. На следующий день они целуются в парке, когда к ним подходит группа афроамериканцев. Кавказские повстанцы-антирасисты опасаются за свою жизнь. Один афроамериканец роняет камеру Саймона на землю и наступает на нее, но затем группа просто уходит. Разъяренный Саймон встречает забастовщиков, говоря, что те, кому они помогают, ничем не отличаются от копов и истеблишмента, и спрашивает, почему они должны помогать тем, кто не уважает его и даже угрожает ему.

Тем не менее, Саймон переосмысливает свое сравнение, посетив в больнице не кого иного, как Джорджа, теперь уже левого спортсмена. Нога Джорджа в гипсе после того, как правые спортсмены избили его под наблюдением полицейских. Саймон идет, чтобы лично предупредить секретаря декана, чтобы он прекратил строительство гимназии или рискнул начать войну. Затем появляется группа афроамериканских студентов, что доказывает предыдущее поведение Саймона. обобщение неправильный.

В конце концов, Спецназ команда сокрушает захват здания университета за секунды с слезоточивый газ. Когда все забастовщики лежат и задыхаются, бойцы SWAT вытаскивают афроамериканцев из толпы и избивают их полицейские клубы. Когда другие протестуют, с ними обращаются так же.

Когда Линда уносится ногами и кричит, Саймон сам берет на себя группу полицейских, и перед глазами зрителей мелькают фрагменты его более счастливых времен в колледже.

Бросать

Производство

Клей Фелкер, редактор Нью-Йорк журнал, показал продюсер Ирвин Винклер колонка, которую написал Джеймс Кунен, и сообщила ему, что это будет книга (она будет опубликована в 1969 году). Он прочитал это и купил права на фильм с партнером Бобом Чартоффом. «Мы думали, что это может создать взаимопонимание - тогда раскол между поколениями был настолько велик», - сказал Винклер. «Это была важная тема. Эти молодые люди, которых считают анархистами, на самом деле просто американские дети, реагирующие на проблемы в нашем обществе. Это была история о том, как обычный парень стал анархистом». [2]

Винклер видел Индеец хочет Бронкс и Это называется сахарная слива к Исраэль Горовиц и спросил, есть ли у него идея, как адаптировать книгу. Горовиц представил фильм MGM, сказав, что его следует снимать в Колумбии. «В то время была студенческая группа, которая отсняла много черно-белых документальных фильмов о забастовках в Колумбии», - сказал он. «Я хотел перерезать этот документальный фильм с беллетристикой, которую планировал написать».[3]

Подача была успешной, поскольку MGM объявили, что сделают это в мае 1969 года.[4] Президент MGM в то время был "Бо" Полк и руководитель производства был Херб Солоу.[5]

Исраэль Горовиц был подписан на сценарий.[6] Он сказал, что написал десять черновиков за два года.[7]

Франсуа Трюффо ему предложили снять фильм, но он отказался. Работа в конечном итоге перешла к Стюарту Хагманну, который работал на телевидении и в рекламе.[8][9]

Горовиц говорит, что ему было трудно написать фильм после того, как MGM захотела перенести его на западное побережье. Он поговорил с Куненом несколько дней, а затем спросил себя: «На самом деле, для кого этот фильм? Какой в ​​этом смысл? Если он уже проповедует ученым - тогда он не будет иметь никакой ценности».[3]

Горовиц говорит: "Я придерживался подхода, Майкл Мур надо брать с собой документальные фильмы. Мур не разговаривает с людьми, которые уже знают, он разговаривает с теми, кто не знает. Так что я начал двигаться в этом направлении, переписав сценарий ».[3]

Позднее Ирвин Винклер писал в своих мемуарах, что режиссерский стиль Хэгмана, предполагавший «большое движение камеры», означал, что «актеры иногда страдали от того, что съемочная группа распределяла производственное время по сравнению с актерским. много общения на съемочной площадке ".[10]

«Сценарий был вырезан режиссером, - сказал Горовиц, - но не MGM. Он был разбавлен сокращением - он должен был быть намного сильнее, чем есть на самом деле. Но тогда он сразу потерял бы большую часть своей аудитории».[11]

Фильм снимался в Стоктоне.

Ким Дарби говорит, что режиссер «был очень добрым. Он был снисходительным. Он тоже был очень веселым. Он уже снялся во многих рекламных роликах, и вокруг нас царила атмосфера свободы».[12]

Музыка

Удар грома Ньюман с Что-то в воздухе присутствует в саундтреке вместе с Круговая игра (написано Джони Митчелл ) в исполнении Баффи Сент-Мари. Пластиковый браслет Ono выполняет Дайте миру шанс; Кросби, Стиллз, Нэш и Янг способствовал Беспомощный, Наш дом, Одиночка и Ниже по реке. Кросби, Стиллз и Нэш выполнять Сюита: Джуди Голубые глаза.

Прием

Фильм оказался коммерческим и провальным для критиков. «Критики атаковали стиль, а не суть», - сказал Винклер. «Больше всего разочаровало увольнение публикой».[2]

Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс написали, что в фильме «отсутствует только случайное, наложенное письменное сообщение ... чтобы он выглядел как гигантский 103-минутный рекламный ролик не для мира, студенческой активности или ответственности перед обществом, а для самого режиссера».[13] Джин Сискель из Чикаго Трибьюн дал фильму две с половиной звезды из четырех и назвал его "фильмом, в котором его сердце, если не всегда его интеллект, находится в нужном месте ... Основная проблема с фильмом заключается в том, что в период до Саймона Джеймс, 20-летний студент университета Западной части Тихого океана, радикален, ни его образ жизни как члена команды колледжа, ни политическое движение в кампусе не очень интересны. Режиссер Стюарт Хагман [sic] в своем первом полнометражном фильме , заменяет чрезмерно восторженные приемы камеры и популярную музыку, сыгранную на фоне пейзажа Сан-Франциско, для более полного определения персонажа ".[14] Чарльз Чамплин из Лос-Анджелес Таймс написал: «Я нашел« Заявление клубники »непоследовательным и неровным, слишком глянцевым, но внезапно слишком реальным и населенным детьми, которые я без труда признаю своими. И это истинная мера фильма, которую мы все, вероятно, вспомните его лучшие моменты: моменты, когда мы вынуждены видеть ужасную и ироническую цену невинности и идеализма ».[15] Гэри Арнольд из Вашингтон Пост заявил, что насильственная кульминация «была бы абсурдной, даже если бы она была хорошо поставлена, потому что Хагманн и Горовиц не заслужили своего катарсиса. Есть что-то вопиюще неуместное в фильме, который становится« злым »через полтора часа просмотра. щенячья любовь, щенячий протест и кондитерский аудиовизуальный стиль, впервые внедренный 'Мужчина и женщина ' и 'Выпускник. ' Трудно забыть, что сценарий был в корне незначительным и некомпетентным ».[16] Дэвид Пири из Ежемесячный бюллетень фильмов написал: "Заявление клубники наверняка подвергнется нападкам за неоднородность и пустой коммерческий оппортунизм; но в то время как студентов убивают в университетских кампусах в Америке, нельзя не предпочесть его очень эмоциональный, хотя и неуверенный и неровный тон блестящему репортажу о таком фильме, как Средний Прохладный."[17]

Горовиц сказал, когда увидел фильм: «Я был очень расстроен им. Я подумал, что он слишком милый, калифорнийский и слишком красивый».[3]

Брайан Де Пальма сказал "революционные фильмы большой студии", как клубника были «такой шуткой. Вы не можете поставить такие вещи. Мы все это видели по телевидению».[18]

«Не вовремя», - сказал Дэвисон. «Всем было достаточно раздираемой страны».[19]

Горовиц теперь говорит, что он пришел, чтобы принять фильм «таким, какой он есть, что это было, и что он представлял в то время, когда он был снят. Я рад, что мне удалось его написать».[3]

Как кадр из своего времени, фильм собрал множество современных поклонников, так как Дэвид Стерритт пишет для Классические фильмы Тернера:

Леонард Куарт выразил более взвешенное мнение в Cineaste, пишу это в то время как Заявление клубники По сути, это «поверхностная поп-версия шестидесятых», она по-прежнему дает «вкус мечтаний и нестабильности того времени». Это разумный подход к фильму, который более точен, чем может показаться на первый взгляд, изображая неопределенное время, когда многие честолюбивые повстанцы были мотивированы не только принципами и идеологиями, но и романтикой и азартом. Заявление клубники это потрясающая машина времени, на которую тоже интересно смотреть.[20]

Награды

Фильм выиграл Приз жюри на 1970 Каннский кинофестиваль, связывая с Магасишкола.[21]

В 1971 году Брюс Дэвисон был номинирован на премию Лавровая награда "Мужчина-звезда завтрашнего дня".

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Варга, Уэйн (31 августа 1969 г.). «Фильмы: Герберт Солоу стремится оставить свой след в MGM Герберт Солоу и MGM». Лос-Анджелес Таймс. п. j20.
  2. ^ а б Варга, Уэйн (23 мая 1971 г.). «Чартофф и Винклер: взаимозаменяемые партнеры по производству». Лос-Анджелес Таймс. п. q1.
  3. ^ а б c d е "Интервью с Израилем Хорорвицем". Интернет-магазин ТВ. Ноябрь 2014 г.
  4. ^ А. Х. ВЕЙЛЕР (25 мая 1969 г.). «А теперь клубника гнева». Нью-Йорк Таймс. п. D27.
  5. ^ Уэллс, Крис (3 августа 1969 г.). "БО ПОЛЬК И ШКОЛА КИНО". Лос-Анджелес Таймс. п. l6.
  6. ^ ЛЬЮИС ФАНК (23 февраля 1969). «Ланджелла - Шекспир Гамлету». Нью-Йорк Таймс. п. D1.
  7. ^ ИЗРАИЛЬ ХОРОВИЧ (16 августа 1970 г.). «Я писал это не для радикалов!». Нью-Йорк Таймс. п. 89.
  8. ^ ПАРЕНЬ ФЛЭТЛИ (27 сентября 1970 г.). «Итак, Трюффо решил сотворить свое собственное чудо: Итак, Трюффо решил сотворить свое собственное чудо». Нью-Йорк Таймс. п. X13.
  9. ^ Киммис Хендрик (12 января 1970 г.). "Съемки одиссеи на пару недель'". The Christian Science Monitor. п. 6.
  10. ^ Винклер, Ирвин (2019). Жизнь в кино: рассказы за 50 лет в Голливуде (Разжечь ред.). Abrams Press. п. 488/3917.
  11. ^ Дэвид Стеррит (22 июля 1970 г.). "Исраэль Горовиц: 'Я чувствую приближение насильственной революции'". The Christian Science Monitor. п. 11.
  12. ^ «СЕРИЯ ИНТЕРВЬЮ: КИМ ДАРБИ разговаривает с ТВ-МАГАЗИНОМ ОНЛАЙН о ЗАЯВЛЕНИИ КЛУБНИКИ». Интернет-магазин ТВ. 21 мая 2015 года.
  13. ^ Кэнби, Винсент (16 июня 1970 г.). "Экран:" Strawberry Statement "Rash of Techniques". Нью-Йорк Таймс. 54.
  14. ^ Сискель, Джин (30 июня 1970 г.). "Клубника". Чикаго Трибьюн. Раздел 2, с. 5.
  15. ^ Чамплин, Чарльз (16 июля 1970 г.). «Клубника смотрит на правду». Лос-Анджелес Таймс. Часть IV, стр. 14.
  16. ^ Арнольд, Гэри (26 июня 1970 г.). «Клубничное заявление». Вашингтон Пост. D7.
  17. ^ Пири, Дэвид (июль 1970). "Клубничное заявление". Ежемесячный бюллетень фильмов. 37 (438): 142.
  18. ^ ДИК АДЛЕР (27 декабря 1970 г.). «Привет, мама, привет, это Брайан в Голливуде!». Нью-Йорк Таймс. п. 64.
  19. ^ МАРТИН КАСИНДОРФ (4 декабря 1977 г.). "Как актер обо мне думают больше, чем как о чудике'". Нью-Йорк Таймс. п. 111.
  20. ^ Стеррит, Дэвид. "Заявление клубники (1970)". TCM.com. Классические фильмы Тернера (TCM). Получено 8 декабря 2018.
  21. ^ "Каннский фестиваль: клубничное заявление". festival-cannes.com. Получено 2009-04-11.

внешняя ссылка