Дайана Росс листья Супремы, которая считается самой успешной и влиятельной женской группой всех времен, начала сольную карьеру после своего последнего выступления с группой 14 января 1970 года в Лас-Вегасе, штат Невада.
Black Sabbath с Black Sabbath и Параноик кодифицировать жанр, позже известный как тяжелая музыка; Хотя Black Sabbath - британский, хэви-метал станет важным американским явлением в следующем десятилетии.[3]
Чарли Джиллетт с Звук города - первая всеобъемлющая история R&B и рока.[4]
Растущие латиноамериканские «политические волнения и культурное пробуждение» проявляются в музыкальном выражении, особенно в формировании группы под названием Эль Чикано, у которого был главный хит с "Viva Tirado". "Viva Tirado" становится "первым синглом, занявшим позиции во всех категориях популярной музыки, кроме кантри и вестерна".[5]
Фрэнсис Грассо открывает Святилище, первая "заведомо гей-дискотека" в стране на нью-йоркской клубной сцене; он изобретает технику под названием диско-микс, позволяющий танцевать без перерыва, закладывая основу для дискотека.[6]
Гаитянские исполнители с мини-джаз группы, гастролирующие по США, начинают покидать Майами и другие города, создавая ряд местных музыкальных сцен Гаити.[8]
Носотрос, Голливудская торговая ассоциация латиноамериканских артистов, открывает для латиноамериканских музыкантов то, что станет известно как Golden Eagle Awards.[5]
Ямайский музыкант У-Рой становится первым, кто записывает ритмичную речь на дубляж, который является прямым предком рэп, один из элементов хип-хоп культура.[12]
The Stooges начинают выступать, становясь известными физическим контактом с толпой, что является одной из причин, по которой они считаются важными предшественниками панк-рок и хардкор.[14]
Период, термин камень превращается из «стилистического термина в зонтик, включающий в себя множество музыкальных стилей, с общим знаменателем только публики.[17]
Слово сальса широко используется в музыкальном контексте после того, как он используется в Латинский Нью-Йорк журнал.[19]
Сегменты музыкальной индустрии начинают выражать тревогу по поводу распространения домашних кассет, практики записи с использованием кассетного магнитофона без покупки копии записанной музыки. Производители кассет и организации по защите прав потребителей утверждают, что такая практика не приводит к снижению продаж записанной музыки.[20]
Музыканты начинают устанавливать у себя дома многодорожечную звукозаписывающую аппаратуру, это начало домашней записи.[21]
Марвин Гэй с В чем дело выпущен с большим коммерческим признанием и критиками. Это «смелый музыкальный эксперимент, наполненный социальными комментариями потока сознания». В результате получился самый продаваемый альбом в Motown история.[27]
Фильм Вал и в следующем году супер муха обновить стиль, известный как черный, которая оказала глубокое влияние на эстетику популярной музыки для черных в течение следующих нескольких десятилетий.[30]
Венди Карлос релизы Временные шаги, важная работа, в которой исследуется «комбинация творческого программирования и техники записи», демонстрирующая, «как электронная среда может служить композитору, который хотел исследовать электронные звуки в контексте более доступной концертной музыки».[31]
Британский певец Дэвид Боуи приносит его Зигги Стардаст тур в США. Несмотря на его популярность в британской контркультуре, его встречают со скептицизмом и безразличием, указывая на то, что «глобальная молодежная культура создана Битлз и ратифицирована Монтерейский поп-фестиваль, уже начинала разваливаться ".[37]
Джимми Клифф, один из первых ямайских регги певцы, чтобы добиться успеха в Соединенных Штатах, достигает широкой аудитории с фильмом Тем труднее они приходят. Музыка из фильма распространила знания о ямайском роке и регги.[39]Боб Марли с Загореться также делает ставку на международную карьеру и готовит почву для того, чтобы стать главной иконой американского рока.[40]
Раннее "рэп музыкальные мероприятия », как сообщается, проводились в Бронксе.[12]
Выпущен первый четырехдорожечный магнитофон, предназначенный для непрофессионального использования.[21]
"Мы преодолеем ", а гимн -перевёрнутый гражданские правапесня протеста становится «сплоченным кличем, который еженедельно поется на шествиях, организованных для мобилизации общества на борьбу с наркотиками».[42]
Элмхерст Колледж открывает почти уникальную академическую программу, специализирующуюся на музыкальном бизнесе.[43]
В Keystone Korner, один из самых важных и старейших джазовых клубов Сан-Франциско, открывается.[44]
Аугусто Пиночет переворот в Чили вдохновляет музыкантов как в Южной Америке, так и в Соединенных Штатах на создание панандийских ансамблей, состоящих из бомба барабаны, Quirqincho и Charango гитары, Quena флейта и Zampoña свирели.[46]
Одна из самых успешных групп восточного Лос-Анджелеса середины 20 века, Тьерра, создает и записывает свой первый альбом, Тьерра, новаторское произведение, сочетающее в себе элементы мексиканской и американской популярной музыки.[5]
В Национальный фонд искусств создает в своей музыкальной программе подкатегорию «Джаз / Народная / Этническая музыка»; хотя раньше джаз поддерживался NEA, это первая поддержка народной музыки.[32][51]
Военные создают Двухсотлетний оркестр, который совершит поездку по США в течение следующих нескольких лет в рамках празднования двухсотлетия страны.[52]
Дело Шредер против Маколея является ключевым постановлением о принудительном исполнении соглашений об издании музыки. Среди последствий дела - возврат неиспользованного материала в собственность автора.[11]
1975
Музыкальные тенденции середины 1970-х годов
Американские композиторы азиатского происхождения, исполняющие западную классическую музыку, джаз и другие стили, начинают создавать свободное сообщество, базирующееся в Сан-Франциско. Это основа авангарда. Азиатско-американский джаз сцена, которая включает в себя Жанна Айко Мерсер, Пол Ямазаки и Рассел Баба.[3]
Возрождение интереса к кнопке коробка аккордеон начинается среди словенских американцев.[53]
Возрождение в стиле Новой Англии контра танец распространяется по всей стране.[54]
Алекс Хейли с Корни транслируется как телевидение мини-сериал, пробуждая интерес афроамериканцев к их традиционной музыке и культуре. Это также помогает вдохновлять похожие возрождение корней, тенденция, которая будет усиливаться с Двухсотлетие празднование в следующем году.[60]
Джон Уильямс 'оценка за Челюсти помогает «оживить симфоническую партитуру, используя существующие практики и словарный запас».[63]
Подъем красные кхмеры в Камбодже приводит к волне иммиграции в Соединенные Штаты, объединяющейся в Лоуэлл, Массачусетс и Лонг-Бич, Калифорния, тем самым положив начало большой камбоджийской американской музыкальной традиции.[64]
Парламент с Материнская связь это фанк вехой, представляя «новые подходы к различным настроениям, текстурам и тембрам, которые символизируют ... концепции гетерогенности и спонтанности в культурном самовыражении чернокожих».[30]
Перл Уильямс-Джонс начинает свое новаторское исследование "эстетики исполнения" христианской музыки пятидесятников.[25]
В Братья Поповичи являются предметом фильма Джилл Годмилоу, получившие большую известность благодаря своему стилю, основанному на сербо-хорватском тамбурица традиция.[66]
Панк является первым задокументированным фэнзин посвященный панк-рок В Соединенных Штатах. Фанзины скоро станут неотъемлемой частью панк-рок.[67]
Томас Ф. Джонстон начинает серию публикаций в этом и следующем году, которые являются одними из самых обширных этномузыкологических исследований, проведенных на Аляске.[70]
Диджей Том Моултон начинает продавать дискотека записи в двенадцатидюймовых синглах. Формат представляет собой "дружественную к ди-джею среду, которая устанавливает ди-джея" в качестве ремиксера, который переставляет, редактирует и затем записывает версию танцевальной музыки для игры в клубах.[6]
Вьетнамская иммиграция в США сокращается, и большая часть вьетнамской американской музыки в 21 веке полностью опирается на музыка Вьетнама как это было до этого года, знаменующего конец война во Вьетнаме. Однако многие из горных вьетнамцев в этот период начинают переезжать в Соединенные Штаты, неся с собой уникальную музыкальную культуру, поскольку они поселились по всей стране, особенно в Северной Каролине.[71] Окончание войны во Вьетнаме также привело к увеличению Тайский, Чам, Лаосский и Хмонг иммиграция в США.[72][73]
Уолтер Хокинс и его запись хора Живая любовь, чрезвычайно успешная пластинка в стиле госпел, которая будет оставаться в чартах в течение трех лет.[74]
Волшебник, пересказ Волшебник из страны Оз как музыкальный театр с полностью черным составом, это новаторский, отмеченный наградами «хит», который предвещает «возрождение музыкальных шоу чернокожих».[75]
В Двухсотлетие празднование помогает возродить интерес к традиционной этнической музыке, начиная с Смитсоновский институт спонсорство Двухсотлетний фестиваль американской народной жизни. Американские ирландские группы на фестивале - первые, кого официально принимают Посольство Ирландии в США. Фестиваль является поворотным моментом в истории ирландско-американской музыки, предлагая публике то, что считается первым официальным признанием и одобрением.[60]
Билл Конти оценка за Рокки помогает «оживить симфоническую партитуру, используя существующие практики и словарный запас».[63]
Африка Бамбаатаа становится основным конкурентом DJ Kool Herc, который долгое время был самым выдающимся человеком в хип-хоп культуре.[12]
Движение мексиканско-американских сельскохозяйственных рабочих, которое долгое время использовало музыку как инструмент общения, самовыражения и организации, находит поддержку в выпуске ¡Huelga в целом!, сборник песен сельскохозяйственных рабочих, изначально спродюсированных Эль Театро Кампесино. Эти годы ¡Si se puede!, с выступлениями многих музыкантов, также вдохновляет латиноамериканских сельскохозяйственных рабочих в их борьбе.[5]
Первая женщина начинает служить кантор в реформистской синагоге.[56]
В Сын львагамелан Ансамбль основан в Нью-Йорке, став одним из первых таких постоянных коллективов, которые используют местные инструменты и заказывают новые композиции. Члены-основатели включают Барбара Бенари, Филип Корнер и Дэниел Гуд.[29][83]
Первый современный американец клезмер формы полос, и Ирвинг Хоу издает Мир наших отцов чрезвычайно успешное и влиятельное исследование восточноевропейской еврейской культуры.[87]
Джеффри Стоукс ' Звездообразующие машины является плодотворной академической работой, одной из первых исследовавших маркетинг и создание поп-группы.[89]
В синклавье это первая портативная электронная и цифровая клавиатура, предназначенная для домашних потребителей.[90]
1977
Элвис Пресли умирает, что приводит к периоду национального траура. Около 80000 человек посещают публичный просмотр его гроба в Graceland.[91][92]
Фильм и саундтрек Лихорадка субботнего вечера с песнями Пчела Джис способствует росту популярности дискотека и вдохновляет на создание серии подобных энергичных танцевальных фильмов.[6][22][30][94] Успех альбома также делает саундтрек инструментом продвижения музыки и фильмов.[95]
Джон Уильямс 'оценка за Звездные войны помогает «оживить симфоническую партитуру, используя существующие практики и словарный запас».[63]
В Смитсоновский институт создает Управление программ народной жизни, а затем Центр программ народной жизни и культурных исследований для проведения и публикации исследований.[32]
Линн Хинтон диссертация по Хавасупай песни, содержит подробное описание того, как это племя использовало вокалы, и является заметным ранним исследованием их использования в музыке коренных американцев.[98]
Зал славы Международной академии джаза, проходивший в Студенческом союзе Уильяма Питта в Питтсбургский университет, открывается. Это старейший зал джазовой славы.[99]
Хотя британские панк-группы в первую очередь привлекут международное внимание, американские панк-рок начинается с таких групп, как Ramones и Мертвый Кеннеди.[3]
Новый стиль ирландско-американской музыки популяризируется Clancy Brothers и Томми Макем, характеризуемый одним ведущим вокалистом с широко варьирующейся инструментальной группой поддержки, часто с элементами традиционного ирландского Шон Нос вокальное оформление.[106]
Ирландско-американские рок-группы создают новый стиль под названием Кельтский рок, основанный на рок-музыке с добавлением скрипка или других ирландских инструментов и с сильным влиянием Ирландская народная музыка.[106]
В ведущий начинает заменять ди-джея как самый выдающийся исполнитель в хип-хопе.[12]
Саймон Фрит и Анжела МакРобби являются первыми академическими исследователями, изучившими присущую рок-музыке воспринимаемую мужественность, и пришли к выводу, что она является продуктом социализации в раннем возрасте, когда женщин поощряют к пассивности и покорности - качества, противоположные большей части рок-музыки.[109]
Sony вводит Walkman, портативный кассета проигрыватель, который в значительной степени способствует успеху этого формата для записанной музыки.[110]
Мартин Скорсезе документальный фильм о Группа, Последний вальс, является пионером нового стиля концертного фильма, представляя более естественный образ, чем более масштабная атмосфера большинства ранних концертных фильмов.[111]
Звуковой взрыв становится первой филиппинско-американской группой мобильных диджеев, которая вскоре станет крупным явлением в районе Сан-Франциско.[77]
В Яблоко II с альфа-синтаури музыкальная система - это первая «недорогая профессиональная компьютерная музыкальная система».[115]
В Федеральный цилиндровый проект создан для спасения этнографических записей,[117] большинство из них сделано под Бюро этнологии и репатриировать записи народам их происхождения.[32] Это будет «самый крупный проект репатриации из всех мировых архивов».[82]
"Рэпперы Восторг " посредством Sugarhill Gang становится первой коммерчески выпущенной записью хип-хопа, появившейся вскоре после Fatback Band "s"Король Тим III ", который содержит раздел рэпа в стиле хип-хоп.[12] Он выпущен Sugar Hill Records, продано более 500 000 копий.[118] Позже в том же году Джо Батаан «Rap-O, Clap-O» - минор в США, но это первый международный хип-хоп хит.[77]
Сложные традиции камбоджийской придворной музыки, долгое время принадлежавшие королевской семье в этой стране, демократизируются как в Камбодже, так и среди камбоджийских американцев, которые считают придворную музыку фундаментальной частью своей культурной самобытности.[64]
В Иранская революция приводит к притоку иммигрантов из Ирана, многие из которых обучались классическим Персидская музыка; их концентрация в Лос-Анджелесе приводит к тому, что этот город становится центром иранской музыки в Соединенных Штатах.[119]
Группа Блонди "s"Восхищение "является крупным хитом в стиле хип-хоп. Для многих белых зрителей это их первое знакомство с хип-хопом,[126] и Дебора Гарри Его вокал стал первым белым человеком, который начал читать рэп.[127]
После Лодочный подъемник Мариэль Афро-кубинцы начинают прибывать в Соединенные Штаты в больших количествах, принося с собой отличительные музыкальные, особенно религиозные, стили, техники и инструменты.[46]
Джон Леннон убит в Нью-Йорке, и его смерть воспринимается многими фанатами как символ конца 1960-х. контркультурный движение.[92]
Рубен Бладес ' Siembra устанавливает рекорды продаж американской сальсы и делает его одним из самых устойчивых деятелей в этой области.[59]
Первое использование слова хардкор чтобы описать то, что позже будет известно как хардкор панк может появиться из статьи в журнале Сан-Франциско Поврежден.[128]
Элисон Гелдард проводит одно из первых крупных исследований индийской американской музыки.[129]
Музыкальное образование учебные программы в Соединенных Штатах начинают включать в себя музыкальные элементы из разных регионов страны и мира.[105]
Американцы стали больше интересоваться музыкальным образованием своих детей, особенно после новостей о "Эффект Моцарта ", в котором дети, слушающие западную классическую музыку, как говорят, становятся более умными в более позднем возрасте, распространяется по всей стране.[105]
Последнее задокументированное использование Призрачный танец - производные песни заканчиваются, среди Нарая песни, исполняемые женщинами для общего благополучия, Wind River Shoshone.[130]
Революционный выпуск для династии Евангелий. Winan семья, Представляем Winans, выпущен.[133]
MTV премьеры, показ первых музыкальных клипов, Жуки ' "Видео убило радиозвезду ". Канал предназначен как для привлечения молодых людей, плохо обслуживаемых существующими каналами, так и для рынка, а также для представления новых исполнителей популярной музыкальной аудитории.[134] MTV продолжит знакомить публику с новой музыкой настоящего, но также будет подвергаться критике за негативное влияние на качество как записанной, так и живой музыки.[12] Он станет крупнейшей международной медиа-компанией, представляющей популярную музыку через кабельное и спутниковое телевидение.[135]
Лилиан Эсоп организует первый Каннел Дни фестиваль, посвященный эстонскому американскому Каннель. В этом же году Готтлиб Питс начать производство каналы, вскоре становится одним из ведущих производителей в стране.[141]
Эндрю Ллойд Уэббер с Кошки является одним из самых "важных мюзиклов" 80-х годов прошлого века и превосходит Линия припева как самое продолжительное шоу на Бродвее.[22]
Фильм Большой холод устанавливает тенденцию использования уже существующих песен, которые дают ощущение времени, идентичности и места для фильма; это становится стандартной практикой.[63]
Успех Майкл Джексон с Триллер означает конец первой крупной рецессии в музыкальной индустрии с конца 1940-х годов.[50] В то время это был "самый продаваемый альбом в истории поп-музыки".[118]
В премия Грэмми расширяет свои латиноамериканские награды, включив в них тропическую музыку, латиноамериканскую поп-музыку и американскую мексиканскую музыку.[5]
Run DMC. «It's Like That» начинают свою карьеру как ведущая хип-хоп группа десятилетия. Они будут первыми рэперами MTV и Американская эстрада.[150]
Ямаха вводит DX7, самый успешный синтезатор в США.[90]
Корпорация безалкогольных напитков Пепси-кола спонсирует Майкл Джексон тур. Сообщается, что спонсорство привело к увеличению продаж продуктов Pepsi на десять процентов в городах, где выступал Джексон, а успех плана ускорил корпоративное спонсирование рок-туров.[155]
Ряд китайских композиторов в Синь Чао (новый прилив) традиция пришла в Соединенные Штаты, пробудив вновь обретенный интерес к китайской музыке среди американских композиторов; эти иммигранты включают Тан Дун, Яркий Шэн, Чен И и Чжоу Лонг.[142]
Аудитория саундтреки к порнофильмов развивается, и ночные клубы построенные вокруг этой музыки, наиболее известные Табу Ли Бауэри.[162]
В Федеральный цилиндровый проект начинает репатриацию многих записей, каталогизированных и сохраненных с момента ее создания в 1979 году, для представления их общинам их происхождения.[82]
FinnFestСША сначала проводится; фестиваль, пропагандирующий финско-американскую музыку и культуру, станет «основным средством обновления финско-американской идентичности», особенно среди второго поколения и за его пределами.[158]
В Лето революции преобразовывает Вашингтон, округ Колумбия хардкор панк сцену в более мелодичный, среднетемповый и менее агрессивный стиль, что является важной частью происхождения эмо.[166] Хардкорное сообщество Нью-Йорка также начинает меняться, превращаясь в более агрессивный стиль, связанный с правой политикой.[167]
В Федеральная комиссия связи правила, согласно которым группы станций могут владеть более чем одной FM-радиостанцией и одной AM-радиостанцией на одном рынке.[169]
MTV запускает VH-1, музыкальный канал, предназначенный для пожилых людей, на котором звучит легкий поп, соул и кантри.[134]
Финтан Валлели издает первое руководство по игре на традиционной флейте, Древесина - Учитель флейты.[171]
Пол Саймон с Graceland представлены африканские исполнители, инструменты и музыкальные приемы, «почти единолично (вырезая) место для африканских музыкантов в европейско-американском мейнстриме» и вдохновляя «бесчисленное множество других музыкантов» в зарождающемся этническая музыка поле. Саймона критиковали за запись альбома в нарушение международного бойкота апартеид Южная Африка.[3][172]
Мюриэль Тайер Художник завершает самую обширную документацию по музыке, танцам и другим церемониальным аспектам культуры Яки Коренные американцы Аризоны.[173]
Джелло Биафра, фронтмен группы Мертвый Кеннеди, обвиняется в распространении среди несовершеннолетних вредных материалов для плаката с изображением сцепленных мужских и женских гениталий, картины автора Х. Р. Гигер, входит в альбом Франкенхрист.[97]
На встрече руководителей британской музыкальной индустрии термин этническая музыка был придуман, что привело к широкому распространению музыкальных секций незападных стран в музыкальных магазинах Европы и Северной Америки.[3]
КМЕТ в Лос-Анджелесе становится KTWV, в первую очередь нью-эйдж коммерческая радиостанция.[3]
Guns N 'Roses ' Жажда разрушения знаменует начало новой эры в популярном хэви-металле. Это второй самый продаваемый дебютный альбом за все время.[3]
Консервативные еврейские синагоги начинают сертифицировать женщин как канторы, хотя им не разрешат присоединиться к Cantors Assembly до 1990 г.[56]
В Смитсоновский институт приобретает каталог Folkways Records, взяв на себя обязательство хранить в печати все более двух тысяч записей. Первый директор проекта, Энтони Сигер, обязуется приобрести для Учреждения дополнительные независимые лейблы.[179]
1988
Музыкальные тенденции конца 80-х
Worldbeat начинает оказывать большое влияние на популярную американскую музыку.[3]
Восточный Лос-Анджелес становится домом для таких групп, как Los Rock Angels и Alienz, которые включают «мексиканские и другие латиноамериканские музыкальные концепции в базовый формат рок и ритм-энд-блюз».[5]
Давид Санджек начинает публикацию первой всеобъемлющей истории американской музыкальной индустрии.[4]
Джазовый музыкант Винтон Марсалис становится художественным руководителем Джаз в Линкольн-центре программа, позже организовал влиятельный оркестр и серию концертов.[180]
Генри Луи Гейтс ' Знаковая обезьяна это плодотворная работа над означающий, афроамериканская устная народная практика, оказавшая влияние на хип-хоп.[181]
Крошечный Морри "s"Нет Hay Amor "- первая песня, записанная американцем на испанском языке, которая возглавила мексиканские чарты.[16]
Kunqu, форма китайской оперы, впервые появилась в Соединенных Штатах с образованием Kunqu Society в Нью-Йорке.[142]
Ряд буддийских вьетнамских монахов из различных храмов по всей Калифорнии собираются вместе для крупнейшего представления своей традиции песнопения за пределами Вьетнама.[71]
Ряд тибетских экспатриантов образуют Чаксампа, то Тибетская танцевальная и оперная труппа.[80]
В Торговое соглашение между США и Канадой вызывает споры между двумя странами относительно экономики культурных продуктов, при этом многие с обеих сторон борются за «исключение культурных индустрий из процесса либерализации торговли».[32]
MTV с Эй! MTV Рэпы дебюты; шоу приведет к тому, что многие хип-хоп исполнители найдут новую аудиторию.[12]
В Фестиваль жителей тихоокеанских островов основан в Лос-Анджелесе, вдохновляя другие музыкальные фестивали, которые собирают гавайцев, самоанцев и других американцев полинезийского происхождения.[188]
Одновременный выпуск международного Пепси рекламная кампания с "Подобно молитве "один Мадонна это, пожалуй, самый успешный и самый разрекламированный вариант популярной песни в рекламной кампании.[189]
Соединенные Штаты подписывают Бернская конвенция, международное соглашение об авторском праве.[190]
Крупные звукозаписывающие компании, опасаясь роста продаж домашних кассет, снижающих продажи, отказываются лицензировать записанную музыку для нового носителя. цифровая аудиокассета до Система управления серийным копированием изобретено, чтобы предотвратить более одной копии записи и дополнительных копий единственной разрешенной копии.[20][191]
Милли Ванилли выигрывает Премия Грэмми лучшему новому артисту, даже как Катящийся камень По результатам опроса рок-критиков группа была признана худшей новой группой года.[193] После того, как выясняется, что участники группы не пели в хитовых песнях, Милли Ванилли становится первым исполнителем, вернувшим свою премию Грэмми.[160]
1990
Музыкальные тенденции начала 90-х
Во главе с Нирвана, Сиэтл гранж сцена становится национальным явлением.[3]
В ряде фильмов рассказывается о жизни в афроамериканских кварталах, где гангста-рэп развивался; к ним относятся Нью Джек Сити и Boyz n the Hood, в которых представлены актерское мастерство и музыка Айс-Т и Кубик льда, соответственно.[50]
Мексиканская традиция банда, конкретно в стиле Синалоа, внезапно становится важной частью мексиканской американской музыкальной индустрии, поскольку KLAX, радиостанция Лос-Анджелеса переходит в эфир банда исключительно и становится радиостанцией с самым высоким рейтингом в Лос-Анджелесе.[5]
Riot grrl, форма альтернативного рока, исполняемая женскими группами и тесно связанная с феминизм, спреды, начиная с Олимпия, Вашингтон и Вашингтон, округ Колумбия[48]
В Закон об иммиграции 1990 г. значительно затрудняет получение визы для въезда в Соединенные Штаты для артистов и артистов.[32]
В Таити Фете Ежегодный танцевальный конкурс проводится в Сан-Хосе, и это первое мероприятие, на котором присутствуют настоящие таитянские судьи.[188]
Ричард Споттсвуд публикует дискографию "этнической музыки", первое подобное издание, стремящееся систематически освещать какую-либо область музыки.[194]
Д. В. Круммель и Стэнли Сэди публиковать Музыкальная печать и издательское дело, окончательное академическое исследование по истории нотной печати и издательства.[195]
Эми Грант, самая продаваемая христианская рок-исполнительница того времени, выпускает свой самый успешный кроссовер "Baby Baby".[196]
Рекламный щит изменяет методы сбора данных, используемые при составлении диаграмм альбомов, чтобы полагаться на информацию, предоставленную исследовательской фирмой SoundScan.[197] Новые данные показывают, что коммерческий успех хард-рока, хип-хопа, классического рока и кантри был недооценен.[148]
Филип Гласс ' Симфония No. 2 «сочетает в себе мелодические, гармонические и ритмические отличительные черты своего творчества в более всеобъемлющем дискурсе в симфоническом стиле, чем он (пытался) раньше».[149]
В Закон о домашней аудиозаписи взимает сбор с цифровых носителей, таких как компакт-диски, которые можно использовать для записи музыки, защищенной авторским правом, без разрешения правообладателя.[20]
Брэнфорд Марсалис достигает рубежа в афроамериканской музыке, когда его назначают руководителем оркестра Вечернее шоу, первый темнокожий музыкант, занявший «главное место на популярном ночном телевидении».[199]
Рон Нельсон с Пассакалия (Посвящение на B.A.C.H.) композиция для духового оркестра, получившая наибольшее количество наград в истории Америки, получившая премию Барлоу, Американская ассоциация дирижеров и награды НБА.[200]
Сборник эссе под названием Обожающая аудитория: фан-культура и популярные СМИ, является началом серьезных научных исследований по теме "фэндом "или явление, когда люди являются" поклонниками "определенного исполнителя, группы или жанра.[201]
Спор об авторстве патриотической песни »Дикси "Продолжается заявление о том, что песня является плагиатом афроамериканской семьи по имени Сноудены, из Округ Нокс, Огайо.[205]
Курт Кобейн самоубийство воспринимается многими его поклонниками и представителями СМИ как конечная точка "бездельник "культура этой группы Кобейна, Нирвана, и стиль музыки, гранж, символизировал.[92]
Роял Хартиган, который разработал барабанная установка которые могут быть использованы с ритмическими техниками Ганы, издает Западноафриканские ритмы для ударной установки, который «представляет подробное описание межкультурного исполнения и революционного метода, демонстрирующего новый способ игры на ударной установке, включающий традиционные ритмические формы Ганы».[3]
Театральное шоу 'Принесите 'da Noise / Принесите' da Funk это инновационная вещь, которая создает ритмичный контрапункт, используя «кастрюли, сковородки и ведра, а также обычные тапочки», «электризуя публику».[75]
Ицхак Перлман начинает запись клезмер, познакомить с жанром новую аудиторию в США и за рубежом.[56]
В Университет Айовы возвращает многие индейские предметы, имеющие культурное значение для их соответствующих племен, включая ряд музыкальных инструментов, возвращенных Сенека Наций.[82]
Дарон Хаген составляет Бандана, пересказ Отелло первая полноценная опера для духового ансамбля в мексиканско-американской обстановке.[217]
Попытка второго Фестиваль Вудстока терпит неудачу и воспринимается как поддающийся жадности и плохому планированию. Это заканчивается безумием изнасилований, воров, поджогов и грабежей.[218]
2000
В премия Грэмми назначить семь наград в области латиноамериканской музыки: исполнение Tejano, исполнение Latin Pop, Latin Rock / Alternative Performance, Mexican-American Performance, Salse Performance, Merengue Performance и Traditional Tropical Latin Performance.[46] В Латинская Грэмми также основаны, чтобы сосредоточиться на поощрении латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах.[5]
Napster признан виновным в нарушении закона об авторском праве, позволяя людям обмениваться файлами без разрешения владельца авторских прав на файл.[219]
2001
В Кен Бернс телевизионный документальный сериал Джаз его смотрят около 60 миллионов человек, что, как говорят, привело к удвоению продаж джаза в Соединенных Штатах.[111]
Комара, Эдвард М. (2006). Энциклопедия блюза. Рутледж. ISBN0-415-92699-8.
Koskoff, Эллен (редактор) (2000). Энциклопедия мировой музыки Гарланд, Том 3: Соединенные Штаты и Канада. Издательство Гарленд. ISBN0-8240-4944-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение. Рутледж. ISBN0-415-96589-6.
Маккуиллар, Таяна Ли (2007). Когда у рэп-музыки была совесть: исполнители, организации и исторические события, которые вдохновили и повлияли на золотой век хип-хопа. Da Capo Press. ISBN978-1-56025-919-0.
Реттенмунд, Мэтью (1996). Совершенно потрясающие 80-е: словарь музыки, видео, фильмов, телешоу, звезд. Макмиллан. ISBN0-312-14436-9.
"Блонди". Зал славы рок-н-ролла. Получено 27 июля, 2008.
Джон Шеперд; Дэвид Хорн; Дэйв Лэйнг; Пол Оливер; Питер Вик, ред. (2003). Энциклопедия континуума мировой популярной музыки, том 1: СМИ, промышленность и общество. Лондон: Continuum. ISBN0-8264-6321-5.
Салливан, Рэйчел Э. (май 2003 г.). «Рэп и гонка: у него хороший бит, но как насчет сообщения?». Журнал черных исследований. 33 (5): 605–622. Дои:10.1177/0021934703033005004.
Ваксман, Стив (октябрь 2004 г.). «Калифорнийский шум: возня с хардкором и хэви-металом в Южной Калифорнии». Социальные исследования науки. 34 (5): 675–702. Дои:10.1177/0306312704047614.
^ абcdежграммчасяjkлмпопqрsттыvХо, Фред, Джереми Уоллах, Беверли Даймонд, Рон Пен, Роб Боуман и Сара Николсон, «Снимок: пять слияний», стр. 334–361, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
^ абcХорн, Дэвид. «Истории». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 31–38.
^ абMaultsby, Portia K .; Меллони В. Бурнин; Сьюзан Элер. «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 572–591.
^Рэмси младший, Гатри П. (весна 1996 г.). "Космополитический или провинциальный?: Идеология в историографии ранней черной музыки, 1867–1940". Журнал исследований черной музыки. 16 (1): 11–42. Дои:10.2307/779375. JSTOR779375.
^Рейес, Аделаида. «Идентичность, разнообразие и взаимодействие». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 504–518.Бейкер, Теодор (1881). Uber die Musik der nordamerikanischen Wilden. Лейпциг: Breitkopf u. Härtel.
^Прутер, Роберт; Пол Оливер. "Чикаго". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. Получено 9 июля, 2008.
^Бодри, Николь. «Арктическая Канада и Аляска». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 374–382.Джонстон, Томас Ф. (1975). "Эскимосская музыка Северной Аляски". Полярные заметки. 14 (54–57)., Джонстон, Томас Ф. (1976). Эскимосская музыка, сравнительное циркумполярное исследование. Серия Меркурий 32. Оттава: Национальный музей человека., Джонстон, Томас Ф. (1976). «Эскимосские песни северо-западной Аляски». Арктический. 29 (1): 7–19. Дои:10.14430 / arctic2783., Далл, Уильям Х. (1870). Аляска и ее ресурсы (Перепечатка, Нью-Йорк: Arno Press, 1970-е изд.). Бостон: Ли и Шепард.
^ абNguyen, Phong T .; Терри Э. Миллер. «Вьетнамская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 993–997.
^Кэтлин, Эми. "Музыка хмонг". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1003–1006.
^ абcМиллер, Терри Э. "Лаосская, тайская и чамская музыка". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1007–1010.
^Хосокава, Шухей. «Walkman». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 524–525.
^ абВулф, Чарльз К. и Жаклин Когделл ДжеДже, «Снимок: два взгляда на музыку, расу, этническую принадлежность и национальность», стр. 76–86, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
^Румяна, стр. 16; Румянец цитирует Джои Шитхед из DOA, чьи 1981 Хардкор 81 Blush описывает, как возможно, «первое официальное использование этого термина в музыке».
^Асаи, Сьюзан М. «Японская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 967–974.
^Ромеро, Бренда М. "Большой бассейн". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 420–427.Герцог, Джордж (1935). "Равнинный танец призраков и музыка большого бассейна". Американский антрополог. 38 (3): 403–419. Дои:10.1525 / aa.1935.37.3.02a00040.
^Хилтс, Джанет; Дэвид Бакли; Джон Шеперд. "Культурный империализм". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 196–198.
^Хефер, Дж. Ричард. «Юго-запад». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 428–439.Художник Мюриэль Тайер (1986). С добрым сердцем: верования и обряды яки в деревне Паскуа. Тусон: Университет Аризоны Press.
^Линехан, Эндрю. «Звуковой носитель». Континуум Энциклопедия популярной музыки мира. С. 359–366.
^Хефер, Ричард. "Музыкальные инструменты". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 472–479. Даймонд, Беверли; М. Сэм Кронк; Франциска фон Розен (1994). Видения звука: музыкальные инструменты коренных народов Северо-Восточной Америки. Чикагские исследования в этномузыкологии. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
Литература Рока II-III (1979–1990). 2 тома. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press.CS1 maint: другие (связь)
Фрит, Саймон (1978). «Рок и сексуальность». Экранное образование (29). (переиздано в Саймон Фрит; Эндрю Гудвин, ред. (1990). На записи: рок, поп и письменное слово. Нью-Йорк: Книги Пантеона. стр.419–424.)
Джиллетт, Чарли (1970). Звук города. Расцвет рок-н-ролла. Лондон: Сувенирная пресса.
Споттсвуд, Ричард. Этническая музыка на пластинках: дискография этнических записей, выпущенных в Соединенных Штатах, 1893–1942 гг.. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press.
Хичкок, Х. Вили; Стэнли Сэди (1986). Словарь американской музыки New Grove. Macmillan Press.
Тагг, Филипп (1979). Кояк - 50 секунд телевизионной музыки: к анализу аффекта в популярной музыке. Гётебург: Skrifter fran Musikvetenskapliga Institutionen.
