Барри Линдон - Barry Lyndon

Барри Линдон
Афиша театрализованного выпуска Ж. Жуино и Ж. Бурдужа
Режиссер	Стэнли Кубрик
Произведено	Стэнли Кубрик
Сценарий от	Стэнли Кубрик
На основе	Удача Барри Линдона к Уильям Мейкпис Теккерей
В главных ролях	Райан О'Нил Мариса Беренсон Патрик Маги Харди Крюгер Диана Кернер Гей Гамильтон
Кинематография	Джон Олкотт
Отредактировано	Тони Лоусон
Производство Компания	Hawk Films Peregrine Productions
Распространяется	Ворнер Браззерс.
Дата выхода	18 декабря 1975 г. (1975-12-18)
Продолжительность	187 минут[1]
Страна	объединенное Королевство Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	12 миллионов долларов[2]
Театральная касса	20,2 миллиона долларов[3]

Барри Линдон 1975 год период драматический фильм написано, направлено и произведено Стэнли Кубрик по роману 1844 г. Удача Барри Линдона к Уильям Мейкпис Теккерей. В главных ролях Райан О'Нил, Мариса Беренсон, Патрик Маги, Леонард Росситер, и Харди Крюгер В фильме рассказывается о первых подвигах, а затем и о разгадке вымышленного ирландского мошенника и оппортуниста 18-го века, который женится на богатой вдове, чтобы подняться по социальной лестнице и занять аристократическое положение своего покойного мужа.

Кубрик начал производство на Барри Линдон после его фильма 1971 года Заводной апельсин. Первоначально он намеревался направить биографический фильм на Наполеон, но лишился финансирования из-за коммерческого провала аналогичного фильма 1970 года. Ватерлоо. Кубрик в конечном итоге направил Барри Линдон, установлен частично во время Семилетняя война, используя его исследования из проекта Наполеон. Съемки начались в декабре 1973 года и длились примерно восемь месяцев, они проходили в Англии, Ирландии. Восточная Германия и Западная Германия.

Кинематография фильма была названа новаторской. Особенно примечательны длинные двойные выстрелы, обычно заканчивались медленным масштабированием назад, сцены снимались полностью при свечах, а настройки основывались на Уильям Хогарт картины. Экстерьеры снимались в Ирландии, Англии и Западной Германии, интерьеры снимались в основном в Лондоне.^[4] Производство было неспокойным; возникли проблемы, связанные с логистикой, погодой,^[4] и даже политику (Кубрик опасался, что он может быть ИРА заложник цель).^[5][6]

Барри Линдон получил четыре "Оскара" на 48-я награда Академии: Лучшая оценка: партитура и адаптация оригинальной песни или Оценка: адаптация; Лучший дизайн костюмов; Лучшее художественное направление; и Лучшая операторская работа. Хотя некоторые критики не согласились с медленным темпом фильма и сдержанными эмоциями, его репутация, как и репутация многих работ Кубрика, со временем укрепилась, и многие теперь считают его одним из его величайших достижений.

участок

Часть I

Что означает, что Редмонд Барри приобрел стиль и титул Барри Линдона

An всеведущий (хотя возможно ненадежный )^[7] рассказчик рассказывает, что в 1750-х годах в Ирландии отец Редмонда Барри убит в дуэль по продаже лошадей. Вдова, пренебрегая предложениями руки и сердца, посвящает себя единственному сыну.

Барри увлекается своей старшей кузиной Норой Брэди. Хотя она очаровывает его во время карточной игры, позже она проявляет интерес к состоятельному капитану британской армии, Джону Куину, к большому разочарованию Барри. Нора и ее семья планируют улучшить свое финансовое положение через брак, в то время как Барри презирает Куин и доводит ситуацию до дуэли, на которой Барри стреляет в Куина. После этого он бежит от полиции в сторону Дублина и ограблен Капитан фини, а разбойник.

Удрученный, Барри присоединяется к британской армии. Некоторое время спустя он встречает капитана Грогана, друга семьи. Гроган сообщает ему, что Барри не убивал Куина и что его дуэльный пистолет был заряжен только буксировать. Дуэль была устроена семьей Норы, чтобы избавиться от Барри, чтобы их финансы были обеспечены прибыльным браком.

Полк Барри отправляется в Германию, чтобы сражаться в Семилетняя война, где Гроган смертельно ранен в стычка. Сытый войной, Барри дезертирует из армии, похищая форму офицера-курьера, лошадь и документы, удостоверяющие личность, после того, как обнаруживает, что офицер купается. По пути в нейтральную Голландию Барри встречает фрау Лишен, молодую немку, любовник которой уехал на войну и так и не вернулся. Лишен кормит Барри и дает ему приют. Двое ненадолго становятся любовниками. После отъезда Барри встречает прусского капитана Поцдорфа, который, видя его маскировку, предлагает ему выбор: вернуть его англичанам, где он будет расстрелян как дезертир, или вступить в армию. Прусская армия. Барри записывается во вторую армию и позже получает особую благодарность от Фридрих Великий за спасение жизни Поцдорфа в бою.

Два года спустя, после окончания войны в 1763 году, Барри нанимается дядей капитана Поцдорфа в прусское министерство полиции, чтобы он стал слугой шевалье де Балибари, странствующего профессионального игрока. Пруссаки подозревают, что шевалье является ирландским шпионом на службе у австрийцев, и отправляют Барри в качестве тайного агента, чтобы проверить это. Барри переполняется эмоциями при встрече с таким же ирландцем, и сразу же открывается шевалье. Они становятся союзниками за карточным столом, где Барри и его прекрасное зрение передают информацию шевалье. После того, как он и шевалье обманывают принца Тюбингена за карточным столом, принц обвиняет шевалье в мошенничестве (без доказательств) и отказывается выплатить свой долг и требует удовлетворения. Когда Барри передает это своим прусским кураторам, они (все еще подозревая, что шевалье - шпион) опасаются разрешить еще одну встречу между шевалье и принцем. Итак, пруссаки добиваются высылки шевалье из страны. Барри передает этот план шевалье, который ночью убегает. На следующее утро Барри, переодетый шевалье, сопровождают с территории Пруссии офицеры прусской армии.

В течение следующих нескольких лет Барри и Шевалье путешествуют по спа и салонам Европы, зарабатывая на своих мошеннических играх с азартными играми, когда Барри заставляет уплату уплаченных должников проводить дуэли на мечах. Видя, что его жизнь никуда не денется, Барри решает богато жениться. За игорным столом в спа, он встречает красивую и богатую графиню Линдон. Он соблазняет и позже женится на ней после смерти ее пожилого мужа сэра Чарльза Линдона. Поскольку Линдон хилый, болезненный и старый, подстрекательства и словесные реплики Барри в конечном итоге вызывают у него приступ судорог, который заканчивается его смертью. Переворот Барри - это заявление "Пусть смеются те, кто побеждает ".

Часть II

Содержащий отчет о несчастьях и бедствиях, постигших Барри Линдона

В 1773 году Барри берет фамилию графини в жены и поселяется в Англии, чтобы наслаждаться ее богатством, все еще не имея собственных денег. Лорд Буллингдон, десятилетний сын леди Линдон от сэра Чарльза, не одобряет брак и быстро начинает презирать Барри, называя его «обычным оппортунистом», который по-настоящему не любит свою мать. Барри принимает ответные меры, подвергая Буллингдона систематическому физическому насилию. Графиня рожает Барри сына, Брайана Патрика, но брак несчастлив: Барри открыто изменяет и любит тратить деньги своей жены на потворство роскоши, в то время как жену держит в уединении.

Несколько лет спустя мать Барри переезжает жить к нему в поместье Линдонов. Она предупреждает своего сына, что, если леди Линдон умрет, все ее богатство перейдет к ее первенцу лорду Буллингдону, оставив Барри и его сына Брайана без гроша. Мать Барри советует ему получить дворянский титул, чтобы защитить себя. Для достижения этой цели он заводит знакомства с влиятельным лордом Вендовером и начинает тратить еще большие суммы денег, чтобы снискать расположение высшего общества. Однако все эти усилия тратятся зря во время вечеринки по случаю дня рождения леди Линдон. Молодой взрослый лорд Буллингдон проваливает мероприятие, публично перечисляя причины, по которым он так сильно ненавидит своего отчима, заявляя о своем намерении покинуть семейное поместье, пока Барри остается там и женат на своей матери. Барри злобно нападает на Буллингдона, пока его не сдерживают гости. Это лишает Барри богатых и влиятельных друзей, которых он умолял, и он изгнан из приличного общества. Тем не менее Буллингдон сдерживает свое слово, покидая поместье и Англию.

В отличие от жестокого обращения с пасынком, Барри оказывается чрезмерно снисходительным и любящим отцом Брайану, с которым он проводит все свое время после отъезда Буллингдона. Он не может ни в чем отказать своему сыну и уступает настойчивому требованию Брайана получить взрослую лошадь на свой девятый день рождения. Вопреки прямым инструкциям родителей, что он должен ездить на лошади только в присутствии отца, избалованный Брайан сброшен с лошади, парализован и через пару дней умирает от полученных травм.

Убитый горем Барри обращается к алкоголю, в то время как леди Линдон ищет утешения в религии, чему помогает преподобный Сэмюэл Рант, который был наставником сначала лорда Буллингдона, а затем Брайана. Оставшись отвечать за семейные дела, пока Барри и леди Линдон скорбят, мать Барри увольняет преподобного, потому что семья больше не нуждается (и не может себе позволить из-за долгов Барри по расходам) наставника и из опасения, что его влияние ухудшит положение леди Линдон. условие. Погрузившись еще глубже в горе, леди Линдон позже пытается покончить жизнь самоубийством (хотя она проглатывает достаточно яда, чтобы сильно заболеть). Затем преподобный и семейный бухгалтер Грэм разыскивают лорда Буллингдона. Услышав об этих событиях, лорд Буллингдон возвращается в Англию, где находит Барри пьяным в джентльменском клубе, оплакивая потерю сына, а не будучи с леди Линдон. Буллингдон требует удовлетворение за публичное нападение на Барри, вызвав его на дуэль.

Поединок на пистолетах проходит в десятина сарай.^[8] Бросок монеты дает Буллингдону право первого огня, но он нервно дает осечку из своего пистолета, когда готовится выстрелить. В ужасе Буллингдон требует еще одного шанса, прежде чем его рвет от страха. Барри великодушно не хочет стрелять в Буллингдона. Пожары в землю, но равнодушный Буллингдон отказывается позволить дуэли закончиться, утверждая, что он не получил "удовлетворения". Во втором раунде Буллингдон стреляет Барри в левую ногу. В соседней гостинице хирург сообщает Барри, что ему нужно ампутировать ногу ниже колена, чтобы он выжил.

Пока Барри выздоравливает, Буллингдон вновь берет под свой контроль поместье Линдона. Несколькими днями позже лорд Буллингдон посылает очень нервного Грэма в гостиницу с предложением: лорд Буллингдон предоставит Барри рента пятьсот гиней в год при условии, что он уедет из Англии, с выплатами, заканчивающимися с момента возвращения Барри. В противном случае, когда его кредитные и банковские счета будут исчерпаны, кредиторы Барри и сборщики счетов наверняка увидят, что он находится в тюрьме. Барри принимает поражение душой и телом. Униженный, он ковыляет на костылях к карете.

Рассказчик заявляет, что Барри сначала вернулся в Ирландию со своей матерью, затем, когда он полностью выздоровел, он отправился на европейский континент, чтобы возобновить свою прежнюю профессию игрока (хотя и без прежнего успеха). Барри сдержал свое слово и больше никогда не возвращался в Англию и никогда больше не видел леди Линдон. Финальная сцена (действие которой происходит в декабре 1789 года) показывает леди Линдон средних лет, подписывающую чек на ренту Барри, а ее сын смотрит на нее.

Бросать

Костюмы, которые носят Барри Линдон

Костюмы, которые носят Барри Линдон

Критик Тим Роби предполагает, что фильм «заставляет вас осознать, что наиболее недооцененный аспект гения Кубрика вполне может быть его подходом к актерам».^[9] Он добавляет, что вспомогательный состав это "сверкающее шествие камеи не от звездных имен, а от жизненно важных игроков ".^[9]

В актерском составе Леон Витали сыграл старшего лорда Буллингдона, который затем стал героем Кубрика. личный ассистент, работая как директор кастинга над его последующими фильмами и надзором за переводом Кубрика из фильма в видео. Их отношения продлились до смерти Кубрика. Оператор фильма, Джон Олкотт, появляется в мужском клубе в молчаливой роли человека, спящего в кресле рядом с главным персонажем, когда лорд Буллингдон вызывает Барри на дуэль. Дочь Кубрика Вивиан также появляется (в титрах не указан) в качестве гостя на вечеринке по случаю дня рождения Брайана.

Другими завсегдатаями Кубрика были Леонард Росситер (2001: Космическая одиссея ), Стивен Беркофф, Патрик Маги, Годфри Куигли, Энтони Шарп и Филип Стоун (Заводной апельсин ). Стоун продолжал фигурировать в Сияние.

Производство

Разработка

После завершения постобработки на 2001: Космическая одиссея, Кубрик возобновил планирование фильма о Наполеон. Во время подготовки к производству, Сергей Бондарчук и Дино Де Лаурентис ' Ватерлоо был выпущен и провалился в прокате. Обдумывая это заново, финансисты Кубрика изъяли финансирование, и он обратил свое внимание на адаптацию Энтони Берджесс роман 1962 года Заводной апельсин. Впоследствии Кубрик проявил интерес к произведениям Теккерея. Ярмарка Тщеславия но отказался от проекта, когда была выпущена сериальная версия для телевидения. Он сказал интервьюеру: «Одно время Ярмарка Тщеславия заинтересовал меня как возможный фильм, но, в конце концов, я решил, что история не может быть успешно сжата в относительно короткий промежуток времени художественного фильма ... как только я прочитал Барри Линдон Я очень обрадовался этому ".^[10]

Получив номинацию на Оскар за Доктор Стрейнджлав, 2001: Космическая одиссея и Заводной апельсин, Репутация Кубрика в начале 1970-х годов была репутацией "перфекциониста автор который возвышался над его фильмами больше, чем любая концепция или звезда ".^[9] Его студия - Warner Bros. - поэтому «стремилась профинансировать» его следующий проект, который Кубрик держал «в секрете» от прессы, отчасти из-за фурора, окружавшего скандально жестокий фильм. Заводной апельсин (особенно в Великобритании) и отчасти из-за его "давнего паранойя о бульварная пресса."^[9]

Чувствуя себя вынужденным отказаться от своих планов по фильму о Наполеоне Бонапарте, Кубрик нацелился на «1844 год» Теккерея ».сатирический образный рассказ об охоте за удачей ирландского негодяя ", Барри Линдон, установка которого позволила Кубрику воспользоваться обширными исследованиями того периода, которые он провел для ныне прерванной Наполеон.^[9] Тогда Кубрик просто объявил, что в его следующем фильме будет сниматься Райан О'Нил (считается «на первый взгляд не-Кубрикским выбором ведущего человека»^[9]) и Мариса Беренсон, бывший мода и Время модель обложки журнала,^[11] и сниматься в основном в Ирландии.^[9] Секретность вокруг фильма была настолько высока, что «даже Беренсон, когда Кубрик впервые подошел к ней, сказали только, что это должна быть часть костюма 18-го века, [и] ей было приказано держаться подальше от солнца за несколько месяцев до съемок. , чтобы добиться бледности, характерной для определенного периода, в которой он нуждался ».^[9]

Основная фотография

Основная фотография длился 300 дней, с весны 1973 до начала 1974 года, с перерывом на Рождество.^[12] Экипаж прибыл в Дублин, Ирландия в мае 1973 года. Ян Харлан вспоминает, что Кубрик «любил свое время в Ирландии - он арендовал прекрасный дом к западу от Дублина, ему нравились пейзажи, культура и люди».^[5]

Многие из экстерьеров были сняты в Ирландии, играя «себя, Англию и Пруссия вовремя Семилетняя война."^[9] Кубрик и оператор Олкотт черпали вдохновение из пейзажи из Ватто и Gainsborough, "и также полагался на арт-директор из Кен Адам и Рой Уокер.^[9] Олкотт, Адам и Уокер были среди тех, кто выиграет Оскар за работу над фильмом.^[9]

Некоторые внутренние сцены были сняты в Пауэрскорт Хаус, особняк 18 века в Графство Уиклоу, Республика Ирландия. Дом был разрушен в результате случайного пожара через несколько месяцев после съемок (ноябрь 1974 г.), поэтому фильм служит записью утраченных интерьеров, в частности «Салуна», который использовался более чем в одной сцене. В Wicklow Mountains видны, например, из окна салона во время сцены, происходящей в Берлине. Другие местоположения включены Kells Priory (английский Красное пальто лагерь)^[13] Бленхеймский дворец, Замок Ховард (экстерьеры поместья Линдон), Замок Хантингтон, Клонегол (внешний вид), Corsham Court (различные интерьеры и сцена музыкальной комнаты), Petworth House (часовня), Stourhead (озеро и храм), Лонглит, и Wilton House (интерьер и экстерьер) в Англии, Замок Данробин (экстерьер и сад как спа ) в Шотландии, Дублинский Замок в Ирландии (дом шевалье), Людвигсбургский дворец возле Штутгарт и Фридрих Великий с Neues Palais в Потсдам возле Берлин (предполагая главную улицу Берлина Унтер-ден-Линден поскольку строительство в Потсдаме только началось в 1763 году). Были также сняты некоторые внешние снимки на Замок Уотерфорд (теперь роскошный отель и поле для гольфа) и Маленький остров, Уотерфорд. Замок Мурстаун в Типперэри также представлены. Были сняты несколько сцен на Castletown House за пределами Каррик-он-Шур, Ко. Типперэри и в Youghal, Co. Cork.

Съемки проходили на фоне одних из самых насыщенных лет Проблемы в Ирландии, во время которого Временная ирландская республиканская армия (Временная ИРА) вела вооруженную кампанию, чтобы вызвать Объединенная Ирландия.

30 января 1974 г. во время съемок в Дублине Phoenix Park Стрельба пришлось отменить из-за хаоса, вызванного 14 угрозами взрыва.^[14]

Однажды поступил телефонный звонок, и Кубрику дали 24 часа на то, чтобы покинуть страну, он уехал в течение 12 часов. В телефонном звонке утверждалось, что Временная ИРА включила его в список расстрелов, и Харлан вспоминает: «Была ли угроза ложной или реальной, почти не имеет значения ... Стэнли не хотел рисковать. Ему угрожали, и он собрал свою сумку и пошел домой "^[6][5]

Кинематография

Специальный сверхбыстрые линзы использовались для Барри Линдон чтобы разрешить съемку с использованием только естественного света.

Брак à-la-mode, Вскоре после свадьбы (сцена вторая из шести).

Хогарта Страна Танцев (c.1745) иллюстрирует тип внутренней сцены, которую Кубрик стремился подражать. Барри Линдон.

Этот фильм - как и «почти каждый фильм Кубрика» - представляет собой «демонстрацию основных технических новшеств».^[9] Пока 2001: Космическая одиссея показал "революционные эффекты" и Сияние позже будет активно использовать Steadicam, Барри Линдон видел значительное количество кадров, снятых «без использования электрического света».^[9] Фильмы кинематография под наблюдением директора по фотографии Джон Олкотт (который получил «Оскар» за свою работу) и особенно известен техническими нововведениями, которые сделали возможными некоторые из его самых впечатляющих изображений. Чтобы добиться фотографии без электрического освещения »[f] или многих густо обставленных внутренних сцен… при свечах, "что, как известно, сложно в еще фотография, "не говоря уже о движущихся изображениях".^[9]

Кубрик был "полон решимости не воспроизводить установленный предел, искусственно освещенный взгляд другого костюмированные драмы с того времени ".^[9] После "возиться с различными комбинациями линзы и кинопленка, "продукция получила три сверхбыстрых 50-мм объектива (Carl Zeiss Planar 50 мм ж/0.7 ) разработан Zeiss для использования НАСА в Посадка Аполлона на Луну, который обнаружил Кубрик.^[9][15] Эти сверхбыстрые линзы »с их огромными отверстие (в фильме на самом деле самые низкие f-stop в истории кино) и исправлено фокусное расстояние "были проблематичны в установке и были значительно изменены в три версии Cinema Products Corp. для Кубрика, чтобы получить более широкий угол обзора, при участии эксперта по оптике Ричарда Веттера из Тодд-АО.^[9][15] Задний элемент объектива должен был находиться на расстоянии 2,5 мм от плоскости пленки, что потребовало специальной модификации вращающегося затвора камеры.^[16] Это позволило Кубрику и Олкотту снимать сцены, освещенные при свечах, при средней громкости освещения всего три. кандела, «воссоздавая суету и сияние доэлектрической эпохи».^[9] Кроме того, у Кубрика был весь фильм развитый на одну остановку.^[15]

Хотя Кубрик и Олкотт стремились по возможности избегать электрического освещения, большинство снимков было сделано с использованием обычных линз и освещения, но они были освещены, чтобы намеренно имитировать естественный свет, а не по композиционным причинам. В дополнение к тому, что эти методы потенциально казались более реалистичными, эти методы также придали фильму особый исторический вид, который часто сравнивают с картинами 18-го века (которые, конечно, изображали мир, лишенный электрического освещения), в частности, благодаря " много для Уильям Хогарт, которым Теккерей всегда был очарован ".^[9]

Фильм широко известен как статичный, статичный и живописный.^[9] в основном из-за длинных широкоугольных снимков. Чтобы осветить наиболее примечательные внутренние сцены, снаружи были размещены искусственные светильники, называемые «мини-зверюшки», которые направлялись через окна, которые были покрыты рассеивающим материалом, чтобы равномерно рассеивать свет по комнате, а не помещаться внутри для максимального использования, как большинство обычные фильмы делают. Пример этого метода встречается в сцене, где Барри сражается с лордом Буллингдоном. Хотя кажется, что он полностью освещен естественным светом, можно увидеть, что свет, проникающий через крестообразные окна в сарае для десятины, имеет синий цвет, в то время как основное освещение сцены, проникающее сбоку, не имеет. Это связано с тем, что свет через крестообразные окна - это дневной свет от солнца, который при записи на пленку, используемую Кубриком, проявлялся как синий оттенок по сравнению с лампами накаливания, падающими сбоку.^{[нужна цитата ]}

Несмотря на такие легкие эффекты тонирования, этот метод освещения не только создавал впечатление естественного дневного света, проникающего через окна, но и защищал исторические места от повреждений, вызванных установкой светильников на стенах или потолках и теплом от источников света. Это помогло фильму "идеально вписаться в фильм Кубрика". позолоченная клетка эстетика - фильм сознательно является музейным экспонатом, его персонажи прижаты к кадру, как бабочки ».^[9]

Музыка

Обстановка периода в фильме позволила Кубрику проявить свою склонность к классической музыке, а в музыке к фильму используются произведения Бах, Вивальди, Паизиелло, Моцарт, и Шуберт.^{[примечание 1]} Однако произведение, которое больше всего ассоциируется с фильмом, - это основная музыка из названия, Генделя Сарабанда из фортепианной сюиты ре минор (HWV 437). Изначально для соло клавесин версии основного и конечного титров исполняются с оркестровыми струнами, клавесином и литавры. В партитуру также включены Ирландская народная музыка, включая Шон О Риада песня "Женщины Ирландии" в обработке Пэдди Молони и в исполнении Вожди. "Британские гренадеры "также присутствует в сценах с маршем красных мундиров.

Диаграммы

Сертификаты

Касса и прием

Современное

Фильм «не имел коммерческого успеха. Ворнер Браззерс. надеялись на "в Соединенных Штатах,^[9] хотя в Европе дела шли лучше. В США он заработал 9,1 миллиона долларов.^[2] В конечном итоге фильм собрал в мировом прокате 31,5 миллиона долларов при бюджете в 11 миллионов долларов.^[19]

Эта неоднозначная реакция увидела, что фильм (по словам одного ретроспективного обзора) «был встречен после выхода в прокат с искренним восхищением - но не с любовью. Критики ... ругали холодность стиля Кубрика, застенчивую артистичность фильма. и медленный темп. Зрители в целом согласились… »^[9]

Роджер Эберт дал фильму три с половиной звезды из четырех и написал, что фильм «почти агрессивен в своей холодной отстраненности. Он заставляет нас не заботиться о своей величественной элегантности». Он добавил: «Это, должно быть, один из самых красивых фильмов, когда-либо созданных».^[20] Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс назвал фильм «еще одним увлекательным вызовом от одного из наших самых замечательных, независимых режиссеров».^[21] Джин Сискель из Чикаго Трибьюн дал фильму три с половиной звезды из четырех и написал: «Я обнаружил, что« Барри Линдон »достаточно очевиден в отношении его намерений и полностью преуспел в их достижении. Кубрик взял роман о социальном классе и изменил его. в совершенно удобную историю, передающую ошеломляющую пустоту жизни высшего общества всего 200 лет назад ".^[22] Он занял пятое место в списке лучших фильмов 1975 года на конец года.^[23] Чарльз Чамплин из Лос-Анджелес Таймс назвал это "киноэквивалентом одной из тех очень больших, очень тяжелых, очень дорогих, очень элегантных и очень скучных книг, которые существуют исключительно для того, чтобы их можно было увидеть на кофейных столиках. Это восхитительно красиво и невероятно утомительно в примерно равных дозах, последовательно". фотографий салонного качества - зачастую даже не очень ".^[24] Вашингтон Пост написал: «Неточно описать« Барри Линдона »как шедевр, но это тупиковый шедевр, произведение искусства а не фильм. Было бы более уютно и, возможно, легче было бы понравиться на книжной полке, рядом с чем-то вроде «Эпохи средневековья». большое путешествие, чем на киноэкране ".^[25] Полин Кель из Житель Нью-Йорка написал, что «Кубрик взял сообразительный рассказ» и «контролировал его так тщательно, что высосал из него кровь», добавив: «Это кофейный столик; с таким же успехом мы могли бы быть на трехчасовом слайд-шоу. для специалистов по истории искусства ».^[26]

Этот «воздух разочарования»^[9] учтены в решении Кубрика для его следующего фильма, адаптации Стивен Кинг с Сияние, проект, который не только понравился бы ему в художественном отношении, но и имел больше шансов на финансовый успех.

Повторная оценка

В последние годы фильм получил более положительную реакцию.^[27] На агрегатор обзоров Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 91%, основанный на 74 обзорах, со средней оценкой 8,38. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Циничный, ироничный, залитый соблазнительным естественным освещением, Барри Линдон - сложный персонаж несчастного человека, обреченного грузинским обществом».^[28] Роджер Эберт добавил фильм в свой список «Великих фильмов» 9 сентября 2009 года и повысил свой рейтинг с трех с половиной звезд до четырех, написав: «« Барри Линдон »Стэнли Кубрика, получивший равнодушие в 1975 году, вырос в рейтинге. с тех пор и сейчас широко считается одним из лучших мастеров. Это, безусловно, в каждом кадре фильм Кубрика: технически потрясающий, эмоционально отстраненный, безжалостный в своем сомнении в человеческой добродетели ».^[27]

Директор Мартин Скорсезе назвал Барри Линдон как его любимый фильм Кубрика,^[29] и это также один из Ларс фон Триер Любимые фильмы.^[30] Цитаты из его сценария также появлялись в таких разрозненных произведениях, как Ридли Скотт с Дуэлянты, Скорсезе Эпоха невинности, и Уэс Андерсон с Рашмор.^{[нужна цитата ]} В 2012 году Зрение и звук Рейтинг лучших фильмов всех времен, Барри Линдон занял 19-е место в опросе директоров и 59-е место в опросе критиков.^[31]

В списке, составленном The Irish Times критики Тара Брэди и Дональд Кларк в 2020 году, Барри Линдон был назван величайшим ирландским фильмом всех времен, несмотря на то, что его "ирландское" происхождение вызывает сомнения (он был снят британской продюсерской компанией и снимался американским режиссером).^[32]

Награды

Кинематографический анализ

Как и в любом фильме Стэнли Кубрика, в нем много тонких сообщений и более глубоких значений. Основная тема, исследуемая в Барри Линдоне, - это судьба и судьба. Через жизнь Барри движет серия ключевых событий, некоторые из которых кажутся неизбежными. Как говорит Роджер Эберт: «Он человек, с которым все случается».^[37] Он отказывается есть с разбойником капитаном Фини, где он, скорее всего, был бы ограблен, но ограблен в любом случае дальше по дороге. Рассказчик неоднократно подчеркивает роль судьбы, объявляя события до того, как они развернутся на экране, такие как смерть Брайана и поиск удовлетворения Буллингдона. Эта тема судьбы раскрывается и в повторяющемся мотиве картины. Как и события, изображенные на картинах, Барри участвует в событиях, которые всегда были. Еще одна важная тема - отношения между отцом и сыном. Барри потерял отца в молодом возрасте, и на протяжении всего фильма он ищет и привязывает себя к фигурам отца. Примеры включают его дядю Грогана и шевалье. Получив шанс стать отцом, Барри любит своего сына до такой степени, что он его балует. Это контрастирует с его ролью отца лорда Буллингдона, которого он игнорирует и наказывает.^[37][38][39]

Исходный роман

Кубрик основал свой адаптированный сценарий на Уильям Мейкпис Теккерей с Удача Барри Линдона (переиздан как роман Воспоминания Барри Линдона, эсквайра), а плутовской Сказка написана и издана серийно в 1844 году.

Фильм отходит от романа по-разному. В произведениях Теккерея события рассказываются от первого лица самим Барри. Комический тон проникает в работу, поскольку Барри доказывает и рассказчик, и ненадежный рассказчик. Фильм Кубрика, напротив, представляет историю объективно. Хотя в фильме есть закадровый голос (актер Майкл Хордерн ), высказанные комментарии принадлежат не Барри, а всеведущему рассказчику. Кубрик считал, что использование повествования от первого лица бесполезно в экранизации:^[40]

Я считаю, что Теккерей использовал Редмонда Барри, чтобы рассказать свою историю в намеренно искаженном виде, потому что это сделало ее более интересной. Вместо всеведущего автора Теккерей использовал несовершенного наблюдателя, или, возможно, правильнее было бы сказать нечестного наблюдателя, тем самым позволяя читателю без особых трудностей судить самому о вероятной истине в взгляде Редмонда Барри на свою жизнь. Этот прием отлично сработал в романе, но, конечно, в фильме объективная реальность все время перед вами, поэтому эффект рассказчика Теккерея от первого лица не может повториться на экране. Возможно, это сработало бы как комедию, если бы версию истины Барри сопоставили с реальностью на экране, но я не думаю, что Барри Линдон должен был сниматься как комедия.

Кубрик внес несколько изменений в сюжет, включая добавление финальной дуэли.

Смотрите также

• Список американских фильмов 1975 года

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Тиббетс, Джон К. и Джеймс М. Уэлш, ред. Энциклопедия романов в кино (2-е изд. 2005 г.) стр. 23–24.

внешняя ссылка

• Барри Линдон на IMDb
• Барри Линдон в Гнилые помидоры
• Барри Линдон на BFI с Экранонлайн
• Барри Линдон: Время вернулось эссе Джеффри О'Брайен на Коллекция критериев
• Сценарий Барри Линдона (18 февраля 1973 г.) в Ежедневном скрипте.
• Барри Линдон Пресс-кит в Indelible Inc.
• Сайт Кубрика, «архив некоммерческих ресурсов для документальных материалов», включая эссе и статьи.
• Письмо Стэнли Кубрика киномеханикам на Барри Линдон на некоторые прибежали.